1878년 과일과 설탕 그릇이 파리 미술계에 등장했을 때, 그것은 혼란과 조롱에 직면했습니다. 비평가들은 이 그림을 '미완성'과 '어색하다'고 불렀으며, 그 대담한 왜곡을 당시의 규범과 조화시키지 못했습니다. 그러나 이 작품은 폴 세잔이 새로운 길을 개척하기 시작한 가장 초기의 시점 중 하나를 나타내며, 후에 후기 인상파가 될 것의 기초를 다졌습니다.

그 관점과 형태에 대한 급진적인 접근은 곧 피카소에서 마티스에 이르는 세대에 영감을 주었지만, 그 당시에는 캔버스 위에서 조용한 혁명이었습니다. 여기서 테이블은 중력을 거스르는 듯 앞으로 기울어져 있으며, 설탕 그릇과 흩어진 과일이 거의 관객의 무릎에 닿을 듯이 밀려 있습니다. 사과와 오렌지는 두껍고 의도적인 붓질로 그려져 있으며, 그 둥글기는 날카로운 윤곽선이 아닌 미세한 색상 변화로 강조됩니다. 설탕 그릇은 중앙에 위치해 있으며, 그 흰빛은 과일의 따뜻한 색조 속에서 차가운 앵커 역할을 합니다.

샤르댕이나 네덜란드 황금 시대의 풍부하고 세밀한 정물화와는 달리, 세잔의 물체는 환상을 추구하지 않습니다. 대신, 그것들은 물리적 존재를 주장하며, 각 형태는 색의 패치로 구성됩니다. 그 결과, 주방 테이블의 익숙한 물체들이 예술가의 탐구하는 눈에 의해 조용히 재배치된 듯한, 평범하면서도 이상한 장면이 만들어집니다. 과일과 설탕 그릇의 정확한 초기 역사는 완전히 기록되어 있지 않지만, 이는 세잔이 상대적으로 무명인 시기에 작업한 것으로, 주로 아버지의 용돈과 친구 카미유 피사로의 격려에 의해 지원받았습니다.

이러한 정물화는 1870년대 후반 그의 작업의 주요 요소였으며, 그는 공간과 실체를 표현하는 새로운 방법을 실험하고 있었습니다. 오늘날 이 그림은 세잔의 성숙한 스타일을 정의하고 현대 미술의 탄생에 영향을 미칠 혁신으로서 중요한 단계로 인식되고 있습니다. 현재 이 작품은 주요 미술관의 소장품으로 걸려 있으며, 오해받은 실험에서 미술사적 기초로의 여정을 증명하고 있습니다.