緑のソファの少女で最初に目を引くのは、そのポーズの自信に満ちた姿勢です。若い少女が豊かなエメラルド色のソファに sprawled し、彼女の四肢は自分の世界に完全にいるかのように無造作に配置されています。彼女のストライプのドレスは、黄色と黒の大胆な色合いで、深い緑の中を森の中の太陽の光のように切り裂いています。片方の手は頭を支え、もう片方の手は膝の上にだらりと垂れ下がり、彼女の視線はフレームの外に漂い、プライベートな夢想に没頭しています。近くに丸まっている猫は、少女の鮮やかな存在に対する淡い対比を加え、静かな友情のひとときを添えています。布地のギザギザの影から彼女の靴のほぼ電気的なオレンジ色まで、すべての筆致はエネルギーに満ちているようです。 1910年に描かれたこの作品は、ヘルマン・マックス・ペヒシュタインのようなアーティストたちが伝統から離れ、現代生活の生々しさを捉えたドイツ表現主義の熱狂的な時代に属しています。ここに見られる太い輪郭と飽和した色彩は、その運動の特徴であり、表面的な現実ではなく内面的な感情を表現しようとしました。その時代、アーティストたちはDie Brückeのようなグループに集まり、友人や愛人、日常のシーンを新たな強度で描いていました。今日、緑のソファの少女はケルンのルートヴィヒ美術館に収蔵されており、この都市は表現主義の宝物の保管者となっています。少女の sly な微笑みとソファの野性的な模様に目を留めると、変化の瀬戸際にある世界の精神を感じることができ、永遠に絵の中に捕らえられています。