色彩が菊と果物の静物の表面から脈打つように見え、観る者を普通の世界—花と果物—が電気的になる世界へと引き込みます。菊の花は、その花びらが厚く、ほとんど彫刻的な筆致で描かれ、呼吸の最中に捕らえられたかのように外に傾いています。一方、果物のボウルは、赤、黄、緑の爆発的な色合いでシーンを支えています。テーブルの表面は、大胆な影や予期しないターコイズやオーカーの斑点によって破壊され、単なる背景に収まることを拒否しています。むしろ、それは舞台となり、そのパターンは上の物体の落ち着かないエネルギーを反響させます。すべての筆致は、静止は幻想であり、静止しているときでさえ、生命は可能性に満ちていることを主張しているようです。 1917年に制作されたこの作品は、感情や感覚を捉えようとしたドイツ表現主義の動乱の時代に属しています。この運動は、現実の礼儀正しい模倣ではなく、感情と感覚を捉えようとしました。ヘルマン・マックス・ペヒシュタインのような、影響力のあるブリュッケグループのメンバーたちは、静物に向き合うことで、静かな瞑想のためではなく、色彩と形の実験室として利用しました。その時代のベルリンでは、こうした絵画は壮大なサロンに向かうことはほとんどなく、新しく大胆なものを求めるコレクターのもとに収められるか、あるいはアーティスト自身の手元に残り、不確かな時代における意味の探求の証となりました。現在、ベルリンのブリュッケ美術館に収蔵されているこの絵画は、私たちに再び見ることを促します—花や果物だけでなく、日常生活の最も馴染み深い隅々を活気づけるエネルギーをも。