最初にヴェールをかぶった少女で目を引くのは、座っている人物の圧倒的な存在感です。彼女の視線はしっかりとしていて揺るがず、姿勢はリラックスしていると同時に挑戦的に直接的です。人物の腕は頭の後ろにアーチを描き、このジェスチャーは観る者に向けて身体を開き、恥じらいのかけらもありません。一方、膝の上にかけられた薄いヴェールは、明らかにしつつも隠し、微妙な曖昧さのゲームを展開しています。背景は土色の茶色と冷たい青色に分かれており、意図的な分割が彼女の形をフレームし、心理的緊張感を高めています。彼女の顔と胴体のすべての筆致は意図的であり、パレットは彼女の肌に彫刻的な固さを与え、暗いレースと影が彼女を椅子に固定しています。ここでの光は単なる照明ではなく、彫刻家であり、キャンバスから彼女を彫り出し、観る者に彼女の存在を認識させるのです。 1929年に描かれたこの作品は、変わりゆくドイツの交差点に立っています。ヘルマン・マックス・ペヒシュタインのようなアーティストたちが、内面的な生活や人間の経験の生々しさを表現する新しい方法を模索していました。裸体というテーマは、芸術そのものと同じくらい古いものであり、ここでは神話や寓話から解放されています。彼女はヴィーナスでもオダリスクでもなく、表現主義の大胆な色彩と心理的な強度のレンズを通して見られる現代女性です。このような肖像画は、ほとんどが依頼作品ではなく、むしろ個人的な探求の行為であり、しばしばスタジオで展覧会やプライベートな反省のために描かれました。現在、ヴェールをかぶった少女はベルリンのブリュッケ美術館に収蔵されており、観る者に座っている彼女の視線を向けさせ、彼女がそのヴェールの裏に何を隠しているのかを考えさせる作品にふさわしい場所です。