ニルス・ダルデルの作品の中で、バッタほど多くの憶測を呼んだ絵画は少ない。この作品の制作年や技法は不明だが、遊び心のあるタイトルと謎めいたテーマが観客や批評家を活発な議論に引き込んでいる。この絵画の存在自体が、ダルデルの気まぐれや寓話への魅力を証明しており、これは彼の20世紀初頭のスウェーデンの前衛芸術におけるキャリアを特徴づける特性である。彼の有名な死にゆくダンディとは異なり、バッタはスキャンダルや大きな委託に結びついていないが、その捉えどころのない出所や周囲の記録の不足が、コレクターや学者の間での興味の対象となっている。 バッタでは、ダルデルは現実と幻想の間に浮かぶ瞬間を捉えている：人間のような姿勢で描かれたバッタが構図の中心に位置し、周囲には超現実的な景観が広がっている。この昆虫の長い脚と表情豊かな目は、観客に単なる生き物以上のものとして読み取るよう促す。おそらくは儚い喜びの象徴、あるいは存在の脆さに対するコメントかもしれない。明るく、ほとんど劇的なパレットはアンリ・ルソーの装飾的なスタイルを思い起こさせるが、ダルデルのバッタは自然の一部というよりは、舞台のキャラクターのようである。草の一本一本、影の一つ一つが、演技と人工性の感覚を高めるために慎重に配置されているように見える。 バッタの物体としての旅は、依然として謎に包まれている。初めての展示、パトロン、初期の所有権に関する確かな記録は見つかっていない。明らかなのは、この絵画がダルデルがパリとストックホルムの間を行き来しながら、夢のようなイメージや物語の曖昧さを探求していた時期の彼の落ち着かない創造性を体現していることである。今日、バッタはダルデルの成熟したスタイルの優れた例として認識されており、ユーモアと心理的深さを融合させている。主要な公共コレクションには展示されていないが、この作品の複製や言及は引き続き流通しており、ダルデルの遺産や初期の現代スウェーデン美術の遊び心ある真剣さについての継続的な対話の中での位置を確保している。