シュルレアリスム（シュールレアリスム）の美術と画家

シュルレアリスムとは、わかりやすくいうと、夢や偶然、奇妙で思いがけない組み合わせを使って、無意識の心を解き放つイメージをつくる芸術です。「現実を超えた」を意味するこの言葉は、1917年に詩人ギヨーム・アポリネールがつくり、アンドレ・ブルトンが1924年の『シュルレアリスム宣言』で運動を定義しました。テートによれば、その芸術家たちは思いがけないものや不気味なものの中に魔法と奇妙な美を探しました。ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』は、現実を本能や潜在意識、夢の領域と融合させるものと説明しています。

出典： テート：Surrealism · ゲッティ研究所AAT：Surrealist

シュルレアリスムの絵画には決まった見た目はありませんが、いつも無意識の心から出発します。テート・モダンによれば、夢のイメージを非常に写実的な細部で描いたシュルレアリストもいれば、主題を決めず、誤りも直さない「自動的な」技法で抽象的な作品をつくった人もいました。典型的な特徴は、夢のような非論理的な場面、不気味な場面に置かれたありふれた物、マックス・エルンストのフロッタージュ（こすり出し）やグラッタージュ（引っかき）のような偶然を使う方法です。

出典： テート・モダン：International Surrealism · テート：Automatism · テート：The uncanny

シュルレアリスムとシュールレアリスムに意味の違いはなく、どちらもフランス語surréalisme（超現実主義）の日本語表記です。たとえば国立新美術館の2011年の展覧会は「シュルレアリスム展―パリ、ポンピドゥセンター所蔵作品による―」、北九州市立美術館の2008年の展覧会はダリとデルヴォーによる「シュールレアリスム展」で、どちらの表記も使われています。国立新美術館はシュルレアリスムを、偶然性や夢、幻想などを鍵に人間の無意識の世界を探求し、日常的な現実を超えた新しい美と真実を発見しようとする運動と説明しています。当サイトでは「シュルレアリスム」と表記しています。

出典： 国立新美術館：シュルレアリスム展―パリ、ポンピドゥセンター所蔵作品による―（2011年） · 国立新美術館 アートコモンズ：ダリとデルヴォーによる「シュールレアリスム展」（北九州市立美術館、2008年）

シュルレアリスムを始めたのはフランスの詩人アンドレ・ブルトンで、1924年にパリで『シュルレアリスム宣言』を発表しました。テートによれば、ブルトンはジークムント・フロイトの考えから強い影響を受け、シュルレアリスムを「純粋な心的オートマティスム」、つまり理性による一切の管理を受けずに書き留められた思考と定義しました。ブルトンとほかの詩人たちが最初の自動記述を行い、マックス・エルンストは、視覚芸術で最初のオートマティスムの形であるシュルレアリスムのコラージュを生み出しました。

出典： テート：Automatism · テート：Surrealism

シュルレアリスムは1924年、ブルトンの最初の宣言とともにパリで始まりました。ゲッティのAATは、1920年代から1940年代末まで主にパリを中心とした運動としています。1925年11月にはパリのピエール画廊で、エルンスト、クレー、マッソン、ミロ、マン・レイらの作品による「シュルレアリスム絵画展」が開かれました。運動はすぐに国際的になり、1936年にはロンドン国際シュルレアリスム展が、1940年にはメキシコシティで国際シュルレアリスム展が開かれました。テート・モダンは、今日シュルレアリスムがより開かれた、変化する言葉として理解されていると記しています。

出典： ゲッティ研究所AAT：Surrealist · メトロポリタン美術館図書館：La peinture surréaliste, Galerie Pierre, 1925 (catalog) · テート：Paul Nash (exhibition press release) · シカゴ美術館：Frida Kahlo's Month in Paris · テート・モダン：International Surrealism

シュルレアリスムの代表的な画家は、サルバドール・ダリ、ルネ・マグリット、マックス・エルンスト、ジョアン・ミロで、運動の指導者は詩人アンドレ・ブルトンでした。テートの解説はほかにイヴ・タンギー、ポール・ナッシュ、レオノーラ・キャリントン、ドロテア・タニング、レオノール・フィニ、アイリーン・エイガー、ウィフレド・ラムを挙げ、パウル・クレーは1925年のパリのシュルレアリストの展覧会に参加しました。このうち、作者の死後70年で著作権が切れる国で作品がすでにパブリックドメインになっているのは、クレー（1940年没）、ナッシュ（1946年没）、タンギー（1955年没）だけです。

出典： テート：Surrealism · メトロポリタン美術館図書館：La peinture surréaliste, Galerie Pierre, 1925 (catalog) · グッゲンハイム美術館：Paul Klee, Red Balloon · フィラデルフィア美術館（Google Arts & Culture）

シュルレアリスムの代表作として最もよく知られているのは、ニューヨーク近代美術館（MoMA）にあるサルバドール・ダリの《記憶の固執》（1931年）で、47の言語に百科事典の項目があります。続いて、ロサンゼルス・カウンティ美術館がシュルレアリスムの重要な作品と呼ぶルネ・マグリットの《イメージの裏切り》（1929年）、同じくマグリットの《人の子》（1964年）、フリーダ・カーロの《二人のフリーダ》（1939年）があり、マックス・エルンストの《セレベス》（1921年）はテート・モダンにあります。どれもまだどこかの国で著作権の保護期間中なので、名前を挙げるだけで画像は掲載していません。

出典： ロサンゼルス・カウンティ美術館（LACMA）：René Magritte, The Treachery of Images · テート：Max Ernst, 1891–1976 · テート・モダン：International Surrealism

ほとんどの国では、まだパブリックドメインとしてはダウンロードできません。ダリは1989年に亡くなったため、著作権が作者の死後70年まで続く国では、その絵は2059年末まで保護されます。アメリカでは、1931年に発表された作品は95年間保護されるので、1931年に描かれた《記憶の固執》がパブリックドメインになるのは早くても2027年1月1日です。マグリット、エルンスト、ミロの絵も同じように保護されているため、当サイトでは名前を挙げるだけで、ダウンロードはできません。

出典： コーネル大学図書館：Copyright Term and the Public Domain · テート：Surrealism

はい。ベルギーの画家ルネ・マグリット（1898〜1967年）はシュルレアリスムを代表する画家の一人で、テートのシュルレアリスムの解説やテート・モダンの展示でも取り上げられています。ロサンゼルス・カウンティ美術館は、パイプの絵の下に「これはパイプではない（Ceci n'est pas une pipe）」と書き入れた《イメージの裏切り》（1929年）をシュルレアリスムの重要な作品と呼び、言葉とイメージと物が完全には一致しないことを考えさせる絵と説明しています。マグリットは1967年に亡くなったため、作品は著作権が作者の死後70年まで続く国では2037年末まで保護され、当サイトでは画像を掲載していません。

出典： ロサンゼルス・カウンティ美術館（LACMA）：René Magritte, The Treachery of Images · テート：Surrealism · テート・モダン：International Surrealism

日本のシュルレアリスムの画家としてよく知られているのが、古賀春江（1895〜1933年）です。文化庁の文化遺産オンラインによれば、古賀は大正期の前衛運動を経てヨーロッパの新しい美術思潮を次々と取り入れ、前衛詩人・竹中久七らの「科学的超現実主義」の影響を受けて、芸術と現実の関係を論じました。代表作《海》（1929年、東京国立近代美術館）は1929年の第16回二科展で発表され、近代科学の時代の新しい事物を非情に組み合わせた画面に「陰影のない抒情」が感じられると評されています。当サイトのカタログには、古賀春江の作品はまだありません。

出典： 文化遺産オンライン（文化庁）：古賀春江《海》

シュルレアリスムの女性画家には、レオノーラ・キャリントン、レメディオス・バロ、ドロテア・タニング、レオノール・フィニ、アイリーン・エイガー、クロード・カーアン、フリーダ・カーロがいます。テートは、キャリントン、バロ、写真家カティ・ホルナが第二次世界大戦中にメキシコシティに逃れ、作品の中で台所や家、庭を奇妙で異世界のような場所に変えたことを紹介しています。多くは1955年よりずっと後に亡くなったため作品はまだ著作権の保護期間中で、カーロとカーアンは1954年に亡くなりましたが、メキシコはカーロの絵を100年間保護しています。

出典： テート：Surrealism · テート：Surreal friends (Carrington, Varo, Horna) · メキシコ連邦著作権法 第29条（スペイン語）

先に生まれたのはダダです。ダダは第一次世界大戦中のチューリッヒで、戦争への風刺的でナンセンスな抗議として始まり、テートによれば、戦後のパリでシュルレアリスムの土台となりました。ダダが芸術や中産階級の価値観をあざ笑ったのに対し、1924年にアンドレ・ブルトンが始めたシュルレアリスムは、夢と無意識という内面へ向かいました。両方に属した芸術家もいて、テート・モダンは、パリのダダの最盛期につくられたマン・レイの《贈り物（カドー）》を、シュルレアリスムのオブジェの先駆けとして展示しています。

出典： テート：Dada · テート：Surrealism · テート・モダン：International Surrealism

シュルレアリスムのオートマティスム（自動記述）とは、意識的な管理なしに芸術をつくり、イメージを無意識の心からそのまま引き出す方法です。テートによれば、その源はフロイトの自由連想や自動的な描画にあり、それがアンドレ・ブルトンに強い影響を与えました。エルンスト、ミロ、アンドレ・マッソンは自動的な素描や絵画の方法を発展させ、エルンストはフロッタージュ（こすり出し）やグラッタージュ（引っかき）で偶然の質感を絵に取り込みました。テートは、オートマティスムがのちにジャクソン・ポロックらの抽象表現主義でも役割を果たしたと記しています。

出典： テート：Automatism · テート：Abstract expressionism

シュルレアリスムの作品の多くは、まだパブリックドメインではありません。EUやイギリスなど著作権が作者の死後70年まで続く国では、1955年までに亡くなった画家の作品は自由に使えますが、マグリット（1967年没）、エルンスト（1976年没）、ミロ（1983年没）、ダリ（1989年没）の作品はまだ保護されています。アメリカでは1931年より前に発表された作品がパブリックドメインです。そのため当サイトでは、パウル・クレーの《魚の魔術》（1925年）やイヴ・タンギーの1929年と1930年の絵のように、1955年までに亡くなった画家が1930年以前に描いた作品だけを無料で提供しています。国ごとの違いは商用利用のページで確認できます。

出典： コーネル大学図書館：Copyright Term and the Public Domain · テート：Surrealism · フィラデルフィア美術館：Fish Magic