1889年の春、フィンセント・ファン・ゴッホは、サン＝レミの精神病院に自ら入院してから数週間後、病院の壁に囲まれた庭で草と蝶を描きました。この時期は激しい個人的な葛藤の時でもありましたが、驚くべき生産性の時でもありました。続く数ヶ月で、ゴッホは自然の最も小さな詳細の研究に彼の不安を注ぎ込みながら、彼の最も有名な作品のいくつかを創作しました。この絵は、草、雑草、昆虫のクローズアップの一連の作品の一部であり、ゴッホにとっては美しさと慰めを持つ主題でした。彼は兄のテオに「私は自分のキャンバスに全力を注いでいる。これらの草の葉の中に見出す平和を表現しようとしている」と書きました。 ゴッホの筆は私たちをすぐに下草の中に引き込みます。そこでは野生の草が絡まり、蝶が舞い、羽が半ばでひらひらとしています。選ばれた瞬間は劇的ではなく、静かに生きています。動き、色、そして儚い生命に満ちた土の一部です。濃厚で渦巻く緑と黄色の筆致は成長の不安定なエネルギーを示唆し、白とオレンジの繊細なタッチで描かれた蝶は脆弱な訪問者として際立っています。アルブレヒト・デューラーの正確な植物研究とは異なり、ゴッホのビジョンは親密で没入的であり、観客を草の質感に引き込んでいます。地平線や空の欠如は、シーンを無限に感じさせ、この単一の buzzing patch of ground に世界が縮小されたかのようです。 草と蝶の正確な媒介は常に指定されているわけではありませんが、ゴッホの他のサン＝レミの作品に合わせて、油彩キャンバスであると考えられています。この絵の初期の歴史は完全には記録されていませんが、彼の死後、ゴッホの家族と共に残った可能性が高く、彼の晩年の作品の多くと同様です。今日、この作品は、自然の見過ごされた隅々に意味を見出し、普通のものを非常に個人的なものに変えるゴッホの能力の証として存在しています。この絵は現在、公共のコレクションの一部となっており、観客にゴッホ自身がかつて行ったように、私たちの足元で展開される静かなドラマを注意深く見るように促しています。