1879年、ポール・ゴーギャンが干し草の山を描いたとき、彼はまだパリの株仲買人であり、余暇に絵を描いていた。後にタヒチでインスピレーションを求める過激なアーティストになる前のことです。この作品が注目される理由は、ゴーギャンが印象派から直接学んでいた短い期間に属しているからであり、その年の同じ年に彼らと共に第4回グループ展に出展しました。この絵は、彼が伝統から離れる前のゴーギャンの手の早期の珍しい glimpse であり、フランスの田舎を即時性と光の感覚で捉えていますが、これはすぐに彼の後のスタイルの大胆な色彩と象徴主義に取って代わられます。 干し草の山では、ゴーギャンは静かな瞬間を選びます：作業の終わり、田畑が黄金色に輝き、干し草の山が風景の中で優しい哨兵のようにそびえ立っています。目は山のリズミカルな形に引き寄せられ、その丸みを帯びた形は背後の起伏する丘と響き合っています。ゴーギャンの筆致は緩く、ほとんどスケッチのようで、色の点がストローと土の上での太陽光の遊びを示唆しています。十年後に登場し、変化する光に焦点を当てたモネの有名な干し草の山シリーズとは異なり、ゴーギャンのアプローチはより地に足がついており、形の堅実さと田舎の生活の調和に興味を持っています。この絵の静かなエネルギーは、単なる観察を超えたいというアーティストの高まる欲望をほのめかしています。 干し草の山の正確な媒体はしっかりと記録されていませんが、この時期のゴーギャンの作品に典型的な油彩キャンバスである可能性が高いです。この絵の初期の歴史は、彼の後のより有名な作品ほど知られていません。おそらく、何年もプライベートコレクションに保管されていた後、一般の目に触れるようになりました。今日、干し草の山はゴーギャンの発展における重要なマーカーとして評価されており、印象派と彼の遺産を定義する大胆で個人的なビジョンの交差点に立っていた瞬間を捉えています。その存続は、変革の瀬戸際にあるアーティストの形成期の貴重な窓を提供します。