暗闇から顔が現れ、その面は穏やかな光ではなく、大胆で不自然な色彩によって切り取られ、形作られている：酸っぱい緑、打撲の紫、血の赤。視線は直接的で、ほとんど対抗的であり、目は重い眉の下に広く深く位置している。すべての筆致はエネルギーに満ちているかのようで、頭自体が触れられない思考や感情で生きているかのようだ。背景は泥のような茶色と黒の嵐で、マスクのような顔を前に押し出し、注意を引く。ここには偶然の要素はない——すべての色、すべての輪郭は意図的な選択であり、肖像画を最も原始的な本質に剥ぎ取っている。 1913年に描かれた黒と緑の中の頭は、アレクセイ・フォン・ヤルレンスキーのような芸術家たちが伝統から脱却し、似顔絵以上に緊急なものを捉えた動乱の世界に属している。これは表現主義の時代であり、色と形は目に見えるものの忠実な記録ではなく、内面的な状態の手段となった。ドイツに移住したロシア人のヤルレンスキーは、人間の顔が普遍的な象徴として機能することができると信じる者の一人だった——個々の特徴だけでなく、魂への窓として。歴史はこの特定の作品の旅の痕跡をほとんど残していないが、その激しいパレットとマスクのようなスタイライズは、芸術自体が再発明されている瞬間を語っている。それの前に立ち、あなた自身の視線をその描かれた目と交わらせてみてください；それが投げかける問いは、100年前と同じように今も生きています。