ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーが1820年代後半にイタリアを旅した際、彼はローマの田園地帯の上にそびえる古代の丘の町に魅了されました。カンパーニャの端にある丘の町は、ターナーがティヴォリやスビアコ近くでのスケッチ旅行からインスパイアされた瞬間を捉えていると考えられています。彼の壮大な歴史画とは異なり、この作品は王室の委託や裕福なパトロンのために制作されたのではなく、むしろターナー自身のイタリアの光と風景の探求の一環として制作されました。この絵画の正確な場所は学者の間で議論されており、すでに雰囲気のあるシーンに神秘的な空気を加えています。 この絵画は、太陽が険しい斜面に長い影を投げかけ、集まった建物が崖にしがみつく黄金の午後の瞬間を捉えています。曲がりくねった道が視線を町へと導き、下の肥沃なカンパーニャ平野から上の古代の壁の安全と孤立への厳しい旅を示唆しています。ターナーの緩やかで、ほとんど煙のような筆致は、地球と空の境界を溶かし、観客にイタリアの田園地帯の変化する気分を体験させます。この点で、彼はクロード・ロランのより建築的な明瞭さから離れています。ロランの古典的な風景は、ターナーが賞賛し、しばしば参照したものです。ここでは、物語性よりも場所の感覚と文明と野生の間の脆弱なバランスに焦点が当てられています。 カンパーニャの端にある丘の町の正確な出自は不明であり、元の媒体も不明ですが、ターナーのこの時期のイタリア作品はしばしば水彩画または紙に油彩で制作されていました。この絵画は、1851年に彼が亡くなるまでアーティストのスタジオに留まっていた可能性が高く、その後、多くの作品がターナー遺贈に入り、公共のコレクションに収蔵されました。今日、この作品はターナーのイタリアとの生涯にわたる対話の一部として認識されており、彼のパレットと風景へのアプローチを変えた国です。これは、彼の不安な好奇心とロマン主義時代の北方の芸術家たちに対するイタリアの風景の持続的な魅力の証です。