1881年にポール・セザンヌが《道端の家 II》を描いたとき、彼は学問的な慣習から解放され、新しい視点を見つけるための長い闘争の真っ只中にいました。この作品は、セザンヌが1880年代初頭に描いた田舎の家々のいくつかの視点のうちの一つであり、彼がしばしばプロヴァンスのエクス近くで孤独に作業していた時期にあたります。この絵は、セザンヌの移行を捉えているため際立っています：完全に印象派でもなく、現代絵画の創始者でもなく、その中間に位置しています。学者たちはこのシリーズが、後にキュビストに影響を与える構造的な筆致と幾何学的な単純化への移行を示していることを長い間指摘しています。 ここでの物語は神話や伝説ではなく、フランスの田舎の静かな一角を、強い注意を持って観察したものです。家々は道路に寄り添い、厚くてブロック状の筆致で描かれ、木々は緑と青のパッチワークの中で揺れています。セザンヌの筆致は風景を色の平面に分割し、空間を平坦化し、シーンに堅実さと秩序感を与えています。道路自体は穏やかに遠くへと曲がり、構図を通して視線を引き寄せ、動きと静けさの両方を示唆しています。モネのきらめく表面とは異なり、セザンヌの方法論は質素な建築に永続性を与え、まるで家々が土地そのものに根付いているかのようです。 《道端の家 II》の具体的な経歴は完全には記録されておらず、これはこの時期のセザンヌの小型風景画に共通することです。このような作品の多くは、アーティスト自身によって保管されるか、セザンヌの評判が1890年代に上昇する前に地元のコレクターに静かに売却されました。今日、このシリーズの絵画は世界中の公共および私的コレクションに散在しており、現代美術の進化における役割が評価されています。《道端の家 II》は、セザンヌが新しい視覚言語を創造していた瞬間を証明するものであり、20世紀初頭に絵画に襲いかかる急進的な変革の基礎を築いています。