Im Wasserで最初に目を引くのは、色の電気的な力です：肉体が野性的な緑とオレンジで描かれ、まるで太陽と水が肉体を何か根源的なものに再構築したかのようです。立っている人物と曲がった人物は、私的な儀式に捕らえられ、そのジェスチャーは厚く緊急な筆致によって半抽象化されています。彼らの背後の水は静かではなく、むしろ落ち着きがなく、青と紫の筆致のタペストリーが動きに脈動しているようです。ここでは、光は単に照らすのではなく、変化させ、形を平坦化し歪めて、シーンが即時的でありながら夢のように感じられるまでになります。パレットはリアリズムではなく感覚に関するものであり、観る者に水の冷たい衝撃と肌に当たる太陽の熱を感じさせるよう招きます。 1910年に描かれたこの作品は、Die Brückeの世界に属しており、学問的な伝統から解放され、現代生活の生々しさを捉えようとしたベルリンを拠点とする運動です。Hermann Max Pechsteinのようなアーティストは、無邪気さと直接的な体験を取り戻す方法として入浴や自然のシーンに目を向け、しばしば屋外で素早く描き、瞬間を捉えました。この絵画が現在収蔵されているブリュッケ美術館ベルリンは、その反抗の精神を保っています。色と形がカメラでは捉えられない真実を表現できると信じていた時代です。歴史はこれらの夏の儀式の痕跡をほとんど残していませんが、この絵画の中には、その失われた世界のエネルギーが今も感じられ、観る者に再び見つめ直すよう促しています。