黄金時代において、チャールズ・ダナ・ギブソンほどアメリカのエリートの社会規範を完璧に捉えた芸術家はいませんでした。彼の「ギブソン・ガール」は現代女性のアイコンとなりました。しかし、高所にてでは、ギブソンは彼の有名なヒロインから一歩引いて、より曖昧な社会の場面を探求しています。この作品はその正確な意味や制作日について学者たちの議論を呼んでいます。作品のタイトルは、文字通りの高みと上流社会の稀有な世界を暗示しており、当時の観客にとっては二重の意味を持つものでした。この絵の元の出版や委託は不明ですが、その風刺的な鋭さと鋭い観察力は間違いなくギブソンのものです。 シーンは、風に吹かれた山のテラスで展開され、エドワード朝のファッションを身にまとった小さなグループが崖の端に集まっています。冷静で距離を置いた女性が遠くを見つめる一方で、仲間たちは知ったかぶりの視線を交わし、姿勢は形式的に硬直しています。彼らの誇張された襟の高さと上を向いた顎は、文字通りの高度と社会的な志向を示唆しています。ギブソンの特徴的なペンの線は、人物だけでなく態度も明確に描写します：群衆の中の個人の孤立、地位の演出。ジョン・シンガー・サージェントの社交ポートレートの温かさとは異なり、ギブソンの風刺は冷静で正確であり、カートゥニストのメスで階級の儀式を解剖しています。 ギブソンの多くの作品と同様に、高所にての原画はおそらく人気のある雑誌に掲載され、ライフやコリアーズ・ウィークリーのようなもので、彼の社会的コメントは数百万の人々に届きました。原作の所在は不明であり、ギブソンの多くの作品と同様に、複製のみが残っているかもしれません。この不確実性は、アメリカのイラストレーションの中でのその位置を損なうことはなく、時代の志向と不安を鋭く証言しています。今日、高所にては、ギブソンがその時代の精神を一つの忘れられないシーンに凝縮する能力の典型的な例として称賛されています。