В эпоху Золотого века ни один другой художник не смог так идеально запечатлеть социальные коды американской элиты, как Чарльз Дана Гибсон, чья «Гибсонская девушка» стала иконой современной женственности. Однако в работе На высоте Гибсон отходит от своих знаменитых героинь, чтобы исследовать более неоднозначную социальную сцену, оставившую ученых в раздумьях о ее точном значении и дате создания. Название работы намекает как на буквальную высоту, так и на изысканный мир высшего общества, что не ускользнуло от внимания современников.

Хотя оригинальная публикация или заказ на этот рисунок остаются неизвестными, его сатирический остроумие и тонкое наблюдение безусловно принадлежат Гибсону. Сцена разворачивается на продуваемой ветром горной террасе, где небольшая группа, одетая в высшую моду эдвардианской эпохи, собирается на краю обрыва. Женщина, уверенная в себе и отстраненная, смотрит вдаль, в то время как ее спутники обмениваются понимающими взглядами, их позы жестки от формальности.

Преувеличенная высота их воротников и поднятые подбородки намекают как на буквальную высоту, так и на социальные амбиции. Характерная линия пера Гибсона, четкая и экономная, очерчивает не только фигуры, но и отношения: изоляцию индивидуума в толпе, исполнение статуса. В отличие от тепла портретов общества Джона Сингера Сарджента, сатира Гибсона холодна и точна, вскрывая ритуалы класса с помощью скальпеля карикатуриста.

Как и многие работы Гибсона, оригинальный рисунок для На высоте вероятно появился в популярном периодическом издании, возможно, в Life или Collier's Weekly, где его социальный комментарий достиг миллионов. Местонахождение оригинала неизвестно; он может существовать только в репродукциях, как это произошло с многими работами Гибсона. Эта неопределенность не уменьшила его места в каноне американской иллюстрации, где он является резким свидетельством как амбиций, так и тревог своей эпохи.

Сегодня На высоте отмечается как образцовый пример способности Гибсона сжать дух своего времени в одной незабываемой сцене.