「ギブソン・ガール」の原型を定義するのにこれほどまでに影響を与えた画像は、チャールズ・ダナ・ギブソンによる水中で以上にありません。この絵は、人気のある雑誌に初めて掲載されたとき、世代の想像力を捉え、20世紀初頭の現代女性と社会的役割についての議論を引き起こしました。このフレーズ自体—「水中で」—は、ファッショナブルな社会の中心にいることを表す流行語となり、この作品は広く再生産され、アメリカの視覚文化における地位を確立しました。ギブソンの影響力は、油絵や彫刻ではなく、彼のイラストが数十年にわたり美と独立の理想を形成したことに証明されています。 水中での中心には、夏のリゾートやクラブで設定されたと思われる活気ある社交シーンがあります。そこでは、よく装った男女が水辺に集まっています。中央の人物は、自信に満ちた若い女性で、水着を着て仲間の中に立っています。彼女の姿勢は直立しており、視線は直接的で、確信と機知を示しています。ギブソンの特徴的なペンとインクの技法は、帽子、日傘、仕立ての良いスーツに鮮明なディテールを与え、それぞれが地位とスタイルの印となっています。構図には微妙なユーモアが溢れています：紳士のぎこちない立ち姿、横目での視線、 flirtationと礼儀の相互作用。ジョン・シンガー・サージェントの描いた社交ポートレートと比較すると、ギブソンの線画は軽やかですが、彼の時代のコードを捉える鋭さは劣りません。 ギブソンの多くの作品と同様に、水中での原画は、ライフやコリヤーズ・ウィークリーのような雑誌に掲載されるために作成された可能性が高く、その正確な媒介と現在の所在は不明です。コレクターや博物館の手を経た絵画とは異なり、ギブソンのイラストは大量生産され、何千人もの読者に届き、印刷ページから公共の趣味を形成しました。今日、オリジナルのギブソンの絵はコレクターに重宝されていますが、多くは個人の手やアーカイブに残っており、その歴史は油絵ほど文書化されていません。水中では、ギブソンのキャリアにおけるタッチストーンとして、現代の夜明けにおけるアメリカ社会の記録者であり、形成者としての彼の役割を象徴しています。