スペインのフィリップ4世が1636年に彼の王室狩猟小屋であるトレ・デ・ラ・パラダを神話と驚異の宮殿に変えることを決定したとき、彼はピーター・パウル・ルーベンス、バロックの先駆者に目を向けました。ルーベンスは、壁を飾るために60以上の神話的なシーンをデザインするという、驚異的な野心とスケールの委託を受けました。その中で、イアソンと金の羊毛（トレ・デ・ラ・パラダのスケッチ）は、王の趣味とルーベンスの物語の才能を証明する作品として際立っています。この絵は完成したキャンバスではなく、生き生きとした油彩のスケッチであり、最終的な大規模版を実行するための作業提案です。 シーンの中心には、ギリシャの伝説の英雄イアソンがいます。彼は伝説の金の羊毛をつかむ瞬間を捉えています。ルーベンスはクライマックスを選びました：イアソンは筋肉を引き締め、樹から輝く羊毛を引き抜き、ドラゴンの守護者は敗北に苦しんでいます。その巻きつきは英雄自身の緊張を反響させています。光は劇的にイアソンの胴体と金色の毛皮に降り注ぎ、観客の目を賞品と危険に引き寄せます。イアソンの勝利を可能にした魔女メデイアは近くに立ち、彼女のジェスチャーは保護的でありながら共謀的でもあります。ティントレットなどの以前の静的なルネサンスの作品とは異なり、ルーベンスは神話に動きと生のエネルギーを注入し、その瞬間のドラマを強調しています。 スケッチとして、この作品は公に展示されることを意図していませんでしたが、ルーベンスの助手たちが王の狩猟小屋のために完成したキャンバスを制作するための青写真として機能しました。イアソンと金の羊毛を含むこれらのスケッチの多くは生き残り、今では独自のアート作品として重宝されており、その即時性とルーベンスの創造的プロセスへの洞察が評価されています。トレ・デ・ラ・パラダの最終的な絵画の運命は不確かです。多くの宮殿の作品は、スペイン継承戦争で建物が損傷を受けた後に散逸または失われました。現在、このスケッチはプラド美術館に保存されており、ルーベンスがスペイン宮廷の神話的想像力を形成する上で果たした重要な役割を鮮やかに思い出させています。