1636年、アンソニー・ヴァン・ダイクがチャールズ1世（1600-1649）を描いたとき、彼は単に君主を捉えているのではなく、政治的緊張が高まる中で王のイメージを形成していました。チャールズ1世は外見の力をよく理解しており、ヴァン・ダイクに権威と神聖な権利のビジョンを作り上げることを頼りました。特に議会の反対が大きくなる中で、この肖像画は意図的なキャンペーンの一部でした。ヴァン・ダイクは国王の首席画家となり、チャールズのイメージは君主の公的な顔を定義することになりました。国王は芸術家に対する信頼が非常に大きく、チャールズは数時間座って、芸術だけでなく統治の重荷についても話し合ったと言われています。 この肖像画では、チャールズ1世が三分の二の姿勢で立ち、直接的な視線を向けつつも内省的な表情を浮かべ、豪華なベルベットとレースを身にまとっています。画家は静止した優雅な瞬間を選び、王の右手は軽やかに杖に置かれ、軍事的なものではなく外交的な指導の象徴となっています。ガーター勲章の星が彼の胸元で輝き、彼の正当性とイングランドの騎士的な過去とのつながりを強調しています。背景は控えめで、王の青白く、ほとんど脆弱な顔に焦点を当てています。これはピーター・パウル・ルーベンスが描いたより力強い描写とは対照的です。ここでヴァン・ダイクは心理的な深みを選び、観客に内戦が迫る中での王権の重みを考えさせています。 この絵の歴史は、チャールズ1世自身の運命と密接に結びついています。この特定のバージョンの正確な出所は完全には記録されていませんが、ヴァン・ダイクが国王の肖像を複数描いたことは知られています。その多くは王室の宮殿や外交の贈り物に向けられていました。1649年にチャールズが処刑された後、彼の所有物は散逸し、ヴァン・ダイクの肖像は失われた君主制の象徴となりました。いくつかは復活した王室によって回収され、他はヨーロッパ各地の個人コレクションに入ったのです。今日、チャールズ1世（1600-1649）は、その座る者の野心とヴァン・ダイクの芸術性の証として立っており、彼の優雅で内省的なスタイルは、世代を超えてイギリスの王室の姿を定義するのに寄与しました。