庭園の女性たちで最初に目を引くのは、単一の人物やジェスチャーではなく、きらめく、ほとんど熱狂的な表面そのものです——視覚と記憶の間に浮かぶようなイメージです。シーンは色と動きの渦で生き生きとしており、淡い青、金、バラ色のドレスが斑点のある地面に溶け込み、頭上の木々は黄土色とオリーブ色の爆発として表現されています。人物たちは個々の存在というよりも、存在の閃光であり、彼らの形は互いに溶け合い、まるで画家が彼らが誰であるかよりも、彼らの集まりの感覚に関心を持っているかのようです。光は中心に集まり、観客の視線を集会の中心に引き込み、再び影のある端に戻り、そこで詳細が暗示に取って代わります。 1870年に描かれたこの作品は、アドルフ・ジョゼフ・トマ・モンティチェリのようなアーティストが絵画の可能性を押し広げ、明瞭さや仕上げよりも雰囲気や感情を重視していた時代に属しています。このような庭のシーンは、前世紀の華やかな宴会に触発され、余暇や優雅さの思い出を求めるコレクターに人気がありました。しかし、モンティチェリのアプローチは驚くほど現代的です：彼の厚いインパストの筆致と輝くパレットは、まもなく光と色の実験を行う印象派を予感させます。この特定のキャンバスの旅の痕跡は歴史にほとんど残されていませんが、現在はデジタルコレクションに保存されており、その落ち着かないエネルギーは私たちに立ち止まり、再び見ることを促し、金色の霞の中に物語を探すように誘います。