정원 속의 여성들에서 가장 먼저 눈에 띄는 것은 단일 인물이나 제스처가 아니라 반짝이고 거의 열광적인 표면 그 자체입니다—시각과 기억 사이에 떠 있는 이미지입니다. 이 장면은 색과 움직임의 소용돌이로 가득 차 있습니다: 연한 파란색, 금색, 장미색 드레스가 얼룩진 땅에 녹아들고, 머리 위의 나무들은 황토색과 올리브색의 폭발로 표현됩니다. 인물들은 개별적인 존재라기보다는 존재의 섬광처럼 보이며, 그들의 형태는 서로 녹아들어 마치 화가가 그들이 누구인지보다 그들의 모임의 감각에 더 관심이 있는 것처럼 보입니다.

빛은 중심에 모여 관객의 시선을 집회의 중심으로 끌어들이고, 다시 그림자가 드리워진 가장자리로 나아가 세부 사항이 암시로 대체되는 곳으로 나아갑니다. 1870년에 그려진 이 작품은 아돌프 조제프 토마 몬티첼리와 같은 예술가들이 회화의 경계를 확장하고 명확성과 마감보다 분위기와 감정을 중시하던 시기에 속합니다. 이러한 정원 장면은 종종 지난 세기의 화려한 축제에서 영감을 받아 여가와 우아함을 상기시키려는 수집가들 사이에서 인기가 있었습니다. 그러나 몬티첼리의 접근 방식은 놀라울 정도로 현대적입니다: 그의 두꺼운 임파스토 붓질과 빛나는 팔레트는 곧 빛과 색에 대한 실험을 할 인상파를 예고합니다.

역사에는 이 특정 캔버스의 여정에 대한 흔적이 거의 남아 있지 않지만, 현재 디지털 컬렉션에 보존되어 있으며, 그 불안한 에너지는 우리에게 머물며 다시 바라보도록 초대하고, 금빛 안개 속에서 이야기를 찾도록 유도합니다.