1870年代にギュスターヴ・ドレがスコットランドを訪れたとき、彼はすでにヨーロッパ中でイラストレーターとして称賛されていましたが、彼の想像力を掴んだのは荒々しいスコットランドの風景であり、批評家や愛好者を驚かせる小さな絵画群を生み出しました。1876年に制作された嵐の後のスコットランドの湖は、ドレがダンテやセルバンテスの版画で知られる中、純粋な風景画に手を染めた数少ない例の一つです。この絵は、高地の生の、手つかずの美しさに対する彼の魅了を証明するものであり、当時の記録によれば、彼は「自然の壮大さと恐怖に打たれた」と言われています。彼のより有名な物語的なシーンとは異なり、この作品は文学的な源に結びついておらず、実際の旅の記憶に基づいています。 ドレは嵐が過ぎ去った直後の瞬間を捉えています：湖の水は不安定で、まだ雲に覆われた空を反映し、打ちひしがれた木々と滑らかな岩が岸を彩っています。目は光が差し込む様子に引き寄せられ、水面や遠くの丘を照らす光の斑点が、混乱の後の再生をほのめかしています。人物は描かれておらず、ただ暴力の痕跡と自然の力が空気に漂っている感覚だけが残されています。この絵のドラマはJ.M.W.ターナーの風景を思い起こさせますが、ドレのアプローチはより直接的で、雰囲気が少なく、ぼんやりとした暗示よりも具体的な結果に焦点を当てています。その結果、想像されたのではなく、目撃されたように感じられるシーンが生まれました。 嵐の後のスコットランドの湖の正確な媒体は不明であり、その初期の出所も不確かです。ドレはパリやロンドンでの展示のためにこの作品を描いた可能性があり、彼の風景画は1870年代後半に彼の挿絵と共に展示されました。広く再生産された版画とは異なり、ドレのスコットランドの絵画は数が少なく、その場所も記録されていないことが多いため、残された各作品は彼のキャリアのこの段階への貴重な窓となっています。今日、この絵は彼の物語作品からの重要な逸脱として認識されており、北欧の荒々しさに興味を持つ後のフランスのアーティストたちに影響を与えた風景との短いが強烈な関わりを示しています。オンラインギャラリーでの存在は、観客がドレを物語の語り手としてだけでなく、自然の余韻の観察者としても評価できるようにしています。