Als Gustave Doré in den 1870er Jahren nach Schottland reiste, war er bereits in ganz Europa als Illustrator gefeiert, doch es war die wilde schottische Landschaft, die seine Vorstellungskraft ergriff und ihn zu einer kleinen Gruppe von Gemälden führte, die sowohl Kritiker als auch Bewunderer überraschten. See in Schottland nach einem Sturm, geschaffen 1876, ist eines der seltenen Beispiele, in denen Doré, der vor allem für seine Radierungen von Dante und Cervantes bekannt ist, sich der reinen Landschaftsmalerei widmete. Das Gemälde steht als Zeugnis für seine Faszination für die rohe, ungezähmte Schönheit der Highlands — ein Thema, das, wie zeitgenössische Berichte nahelegen, ihn "von der Größe und dem Schrecken der Natur beeindruckt" zurückließ.

Im Gegensatz zu seinen berühmteren narrativen Szenen ist dieses Werk nicht an eine literarische Quelle gebunden, sondern an die Erinnerung an eine echte Reise. Doré fängt den Moment kurz nach dem Sturm ein: Die Gewässer des Sees sind unruhig und spiegeln einen Himmel wider, der noch schwer von Wolken ist, während geschädigte Bäume und glitschige Steine das Ufer säumen. Das Auge wird von dem Lichtspiel angezogen, das durchbricht und Wasserflächen sowie entfernte Hügel erhellt, was auf eine Erneuerung nach dem Chaos hindeutet. Es gibt keine Figuren — nur die Spuren der hinterlassenen Gewalt und das Gefühl der Macht der Natur, das in der Luft verweilt.

Das Drama des Gemäldes erinnert an die Landschaften von J.M.W. Turner, insbesondere an seine schottischen Ansichten, doch Dorés Ansatz ist direkter, weniger atmosphärisch, mit einem Fokus auf greifbare Folgen statt auf neblige Andeutungen. Das Ergebnis ist eine Szene, die sich wie ein Zeugnis anfühlt, nicht wie eine Vorstellung. Das genaue Medium von See in Schottland nach einem Sturm bleibt ungewiss, ebenso wie seine frühe Provenienz; es ist möglich, dass Doré es für eine Ausstellung in Paris oder London malte, wo seine Landschaften Ende der 1870er Jahre zusammen mit seinen Illustrationen gezeigt wurden.

Im Gegensatz zu seinen Drucken, die weit verbreitet reproduziert wurden, sind Dorés schottische Gemälde rar und ihre Standorte oft nicht dokumentiert, was jedes erhaltene Beispiel zu einem seltenen Fenster in diese Phase seiner Karriere macht. Heute wird das Gemälde als bedeutender Abweichung von seiner narrativen Arbeit anerkannt, das ein kurzes, aber intensives Engagement mit der Landschaft markiert, das spätere französische Künstler beeinflusste, die an der Wildheit Nordeuropas interessiert waren. Seine Präsenz in der Online-Galerie ermöglicht es den Betrachtern, Doré nicht nur als Geschichtenerzähler, sondern auch als Beobachter der Folgen der Natur zu schätzen.