1888年の夏、ポール・ゴーギャンは、芸術史上最も影響力のある運動の一つである合成主義の炉となる小さなブルターニュの村、ポン＝タヴァンに到着しました。ここで、ブルターニュの厳しい風景と古い習慣の中で、ゴーギャンは印象派の一瞬の効果から決別し、風景を大胆な形と純粋な色に蒸留しようとしました。ポン＝タヴァンの風景は、この急進的な変化の証として立っており、ゴーギャンと彼の友人エミール・ベルナールが新しい視覚言語を形成した数ヶ月の間に描かれました。この言語は、やがて若きフィンセント・ファン・ゴッホやナビ派の人々にインスピレーションを与えることになります。 この絵は静かな労働の瞬間を捉えています。ブルターニュの女性たちが、重い空の下で緑の中に明るい白いコイフを着けて、田野に集まっています。ゴーギャンは空間を平坦にし、木々や人物を暗い輪郭で描き、未調和の色で満たしています。この技法は日本の版画に触発されています。田野は自然主義的な詳細で描かれるのではなく、広いパターンの帯で表現され、シーンに秩序と静けさを与えています。クロード・モネのきらめく日差しの草原とは異なり、ゴーギャンのブルターニュは古代のリズムと持続する伝統の場所です。この構図は観客に土地を見るだけでなく、その重みと歴史を感じさせるものです。 ポン＝タヴァンの風景の正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、この時期の作品はしばしばポン＝タヴァンのGloanec宿に集まったアーティストのグループの間で交換されたり、パリの冒険的なコレクターに販売されたりしました。この絵は、ゴーギャンのキャリアの中で重要な瞬間を示しており、彼の伝説的なアルルへの旅の直前、そして後のタヒチへの旅の前です。今日、この作品は19世紀末にヨーロッパの芸術に波及効果をもたらし、ピエール・ボナールからエドヴァルド・ムンクに至るまで、すべての人に影響を与えた運動であるポン＝タヴァン派の重要な例として認識されています。それはブルターニュの田野から美術館の壁への旅を通じて、現代芸術自体の軌跡を描いています。