Летом 1888 года Пол Гоген прибыл в Понт-Авен, небольшую бретонскую деревню, которая станет кузницей одного из самых влиятельных движений в истории искусства: Синтетизма. Именно здесь, среди суровых полей и древних обычаев Бретани, Гоген решительно порвал с мимолетными эффектами импрессионизма, стремясь вместо этого очистить пейзаж до смелых форм и чистого цвета. Пейзаж из Понт-Авена, Бретань является свидетельством этого радикального сдвига, написанного в те самые месяцы, когда Гоген и его друг Эмиль Бернар создали новый визуальный язык, который вскоре вдохновит молодого Винсента Ван Гога и Набис. Картина запечатлевает момент тихого труда: бретонские женщины, их белые головные уборы ярко выделяются на фоне зелени, собираются на полях под тяжёлым небом.

Гоген упрощает пространство, обрисовывая деревья и фигуры тёмными контурами и заполняя их немодулированным цветом, техника, вдохновлённая японскими гравюрами. Поля не изображены в натуралистических деталях, а представлены широкими, узорчатыми полосами, придающими сцене ощущение порядка и спокойствия. В отличие от мерцающих, залитых солнцем лугов Клода Моне, Бретань Гогена — это место древних ритмов и устойчивых традиций.

Композиция приглашает зрителя не только увидеть землю, но и ощутить её тяжесть и историю. Хотя точная ранняя история Пейзажа из Понт-Авена, Бретань не полностью задокументирована, работы этого периода часто обменивались между группой художников, собиравшихся в пансионе Глоанек в Понт-Авене, или продавались авантюрным коллекционерам в Париже. Эта картина отмечает ключевой момент в карьере Гогена, незадолго до его легендарного путешествия в Арль, а затем на Таити. Сегодня она признана ключевым примером Понт-Авенской школы, движения, которое оказало влияние на европейское искусство в конце XIX века, вдохновив всех, от Пьера Боннара до Эдварда Мунка.

Её путь от полей Бретани до стен музея прослеживает арку современного искусства.