1890年、フィンセント・ファン・ゴッホがサン＝レミ近郊の風景を描いたとき、彼はサン＝ポール＝ド＝モゾールの精神病院に住んでおり、プロヴァンスの小さな町サン＝レミ＝ド＝プロヴァンスの近くにいました。この時期は、彼にとって創造力と個人的な混乱が共存する時期であり、精神的な健康に苦しみながらも、彼は最も称賛される風景画のいくつかを生み出しました。精神病院の周囲に広がる畑やオリーブの木々は彼の世界となり、彼は兄のテオに「私は自然と芸術と詩を持っている。それが十分でないなら、何が十分なのか？」と書きました。この絵は、彼が死の数ヶ月前にオーヴェール＝シュル＝オワーズに向かう前に完成させた最後の作品の一つです。 この風景では、ファン・ゴッホは不安定な空の下の起伏する田園風景を捉え、エネルギーに満ちた厚い渦巻く筆致で描かれた畑が印象的です。サン＝レミ時代に繰り返し登場するモチーフであるヒョウタンの木は、地平線に対して鋭くそびえ立ち、その暗い形は土地の黄金色や新鮮な緑と対照を成しています。観る者の目は、風景のうねるラインに引き寄せられ、芸術家の感情的な強度と自然そのもののリズムを反響させます。ジャン＝バティスト＝カミーユ・コローの静かで整然とした風景とは異なり、ファン・ゴッホのビジョンは動きと感情に満ちており、親しみのあるプロヴァンスの風景がまるで内なる生命で生きているかのように感じられます。 サン＝レミ近郊の風景の正確な媒体は常に明示されているわけではありませんが、この時期、ファン・ゴッホは主にキャンバスに油彩で制作していました。この絵の由来は多くのファン・ゴッホの作品と同様で、最初はアーティストの家族に保管され、その後、20世紀初頭にファン・ゴッホの評判が高まるにつれて、コレクターやディーラーの手を経ていきました。今日、この作品は彼のサン＝レミ時代の重要な作品として認識されており、彼の晩年のスタイルを定義する観察と感情の融合を示しています。この作品は、彼の最後の数年間に彼を取り囲んでいた風景への持続的な魅力の証として残っています。