1889年、ポール・ゴーギャンが二人のブルターニュの女性の風景を描いたとき、彼はパリから遠く離れたブルターニュで「原始的で神秘的なもの」を求める過激な実験の中心にいました。同じ年、高げんと彼のポン＝タヴァンの仲間たちは、その大胆な色使いや平坦な形状で論争を巻き起こし、批評家たちはこのスタイルを「クワイゾニスム」と呼びました。この絵は、ゴーギャンと彼の仲間たちが学術的リアリズムや印象派の慣習に挑戦した芸術的反乱の瞬間を証明するものです。この作品の制作日は、ゴーギャンがタヒチに出発する数ヶ月前にあたるため、彼のフランスの田舎を探求した最後の重要な作品の一つとなっています。 絵の中では、伝統的なブルターニュの衣装を着た二人の女性が、起伏する緑の風景の中で静かに立っています。彼女たちの白いコイフと暗い衣服は、彼女たちを地域と信仰に結びつけています。ゴーギャンは静止の瞬間を選びました：女性たちは仕事をしているわけでも祈っているわけでもなく、会話や思索の中で一時停止しているように見え、その存在は威厳があり神秘的です。彼女たちの背後に広がる田畑は、広く平坦な色のパッチで描かれ、輪郭はステンドグラスを思わせるもので、ブルターニュの宗教的かつ民俗的な雰囲気へのオマージュとなっています。印象派が一瞬の光の効果を捉えようとしたのに対し、ゴーギャンのアプローチはここでは意図的で象徴的です：風景は背景ではなく、人物の内面世界を反映する心理的な空間です。対照的に、クロード・モネのブルターニュの風景は、十年前に描かれたもので、人物をきらめく空気の中に溶かし込んでいますが、ゴーギャンの女性たちは根付いており、記念碑的です。 二人のブルターニュの女性の風景の正確な初期の歴史は完全には記録されておらず、これはゴーギャンがポン＝タヴァン時代に制作した多くの作品に共通することです。ゴーギャンはしばしば彼のブルターニュの絵を売るのに苦労し、多くは友人同士で交換されたり、地元のパトロンに預けられたりしました。時が経つにつれて、この絵はポスト印象派が自然主義を超えた意味を探求する重要な例として認識され、現在は主要な公共コレクションに収蔵されています。今日、この作品はゴーギャンのキャリアの中で重要なポイントを示しており、彼がブルターニュの田園風景から南太平洋の遠い島々へと視線を向ける直前の瞬間を捉えています。