最初目を引くのは、ストライプの布でもなく、光の巧みな使い方でもなく、モデルの口元に捉えられた生き生きとした笑いのひとしずくです。布を持つ笑うモデルにおいて、アルバート・エーデルフェルトは、座っている人の形式的な静けさではなく、一瞬の親密な瞬間を選びました。モデルの頭は少し傾き、彼女の暗い目はいたずらっぽく輝き、ピンクと白の布の折り目が彼女の顔を表情の舞台のように囲んでいます。布の筆致は緩やかで、ほとんど遊び心があり、女性自身の気分を反映しています。一方、彼女の肌の滑らかな造形と顎の下の柔らかな影は、彼女を現実の世界に固定しています。光は左側から降り注ぎ、彼女の頬と鼻の先端に当たり、私たちを彼女の笑顔の温かさへと導きます。背景はただの霞であり、個性やジェスチャーのすべての詳細がそれに対して際立っています。 1880年に描かれたこの作品は、ヨーロッパ中のアーティストたちが堅苦しい学問的なポーズから離れ、実生活の即時性を求めていた瞬間に属しています。このような肖像画は、しばしば壮大な委託作品ではなく研究として、エーデルフェルトのような画家に好まれました。それは自由を提供し、光、色、キャラクターを実験する機会を与えました。19世紀後半、スタジオモデルはミューズであり、コラボレーターでもありました。完成したキャンバスは、アーティスト自身のコレクションに保管されるか、プライベートなパトロンに販売されるか、または技術のデモンストレーションとして展示されることがありました。この特定の絵画の旅路についてはほとんど記録が残っていませんが、現在はプライベートコレクションに記録されていますが、その笑いは今も残り、アーティストの手が止まる直前の会話と瞬間を想像するように私たちを誘います。