Первое, что привлекает взгляд, — это не полосатая ткань и не искусная игра света, а живой искорка смеха, пойманная на уголке губ модели. В Смеющейся модели с тканью Альберт Эдельфельт выбирает не формальную неподвижность сидящего, а мимолетный, интимный момент: голова модели повернута, её тёмные глаза сверкают озорством, а розовые и белые складки ткани обрамляют её лицо, как сцена для её выражения. Мазки на ткани свободные, почти игривые, отражающие настроение самой женщины, в то время как гладкая моделировка её кожи и мягкая тень под подбородком закрепляют её в реальном мире.

Свет падает слева, освещая её щёку и кончик носа, ведя нас к теплоте её улыбки. Фон представляет собой лишь дымку, так что каждая деталь личности и жеста выделяется на его фоне. Написанная в 1880 году, эта работа принадлежит к моменту, когда художники по всей Европе отворачивались от жестких академических поз и искали непосредственность жизни, как она есть. Такие портреты — чаще всего исследования, а не грандиозные заказы — были любимы такими художниками, как Эдельфельт, за их свободу и возможность экспериментировать со светом, цветом и характером.

В конце девятнадцатого века модель в студии была одновременно музой и соавтором, а завершённый холст мог оставаться в личной коллекции художника, продаваться частному покровителю или выставляться как демонстрация мастерства. О путешествии этой конкретной картины записано немного, сейчас она задокументирована в частной коллекции, но её смех продолжает жить, приглашая нас представить разговор и момент, непосредственно предшествующий остановке руки художника.