ピエール＝オーギュスト・ルノワールが1918年にコンサートを描いたとき、彼は人生の終わりに近づいており、手は関節炎で不自由になっていたが、絵を描く意欲は衰えていなかった。この作品は、彼が完成させた最後の主要な作品の一つとして際立っており、カーニュ＝シュル＝メールの別荘で過ごした最後の年に創作された。この絵は、第一次世界大戦の影響を受けながらも、ルノワールの晩年のスタイルを特徴づける静けさと温かさを見事に捉えている。身体的な制約にもかかわらず、ルノワールは手に固定した筆を使って作業を続け、彼の芸術への献身を証明している。 ルノワールが選んだシーンは親密で家庭的である：二人の若い女性がピアノの前にいて、一人は演奏し、もう一人はページをめくり、三人目の人物が近くで聞いている。焦点は音楽そのものではなく、共有された瞬間にある——頭の優しい傾き、髪と布地に当たる午後の光の柔らかな輝き、微妙な視線の交わり。ルノワールの筆致は、晩年にはより緩やかで流動的になり、人物と背景の境界をぼかし、部屋に温かさと調和をもたらしている。エドガー・ドガのより形式的で演出された音楽会や、エドゥアール・マネの音楽シーンの心理的な強度とは異なり、ルノワールの解釈は家族の安らぎと愛情に満ちている。 コンサートの正確な由来は完全には記録されていないが、ルノワールの晩年の作品は、彼を訪れたコレクターによってしばしば収集されていたことが知られている。彼は印象派運動の重要な人物として数十年にわたり築いた評判に惹かれて、フランス南部に訪れた。絵はその後、いくつかのプライベートコレクションを経て、一般の目に触れるようになった。今日では、ルノワールの晩年の典型的な例として称賛されており、彼のパレットはより豊かになり、構図はよりリラックスしたものとなり、周囲の快適さと日常生活の中で見出した持続的な喜びを反映している。