Lorsque Pierre-Auguste Renoir a peint Le Concert en 1918, il approchait de la fin de sa vie, ses mains déformées par l'arthrite, mais son appétit pour la peinture restait intact. Cette œuvre se distingue comme l'une des dernières grandes compositions qu'il a réalisées, et elle a été créée durant les dernières années qu'il a passées dans sa villa à Cagnes-sur-Mer. La peinture est remarquable par la façon dont elle encapsule la sérénité et la chaleur qui ont défini le style tardif de Renoir, alors même que l'Europe se remettait encore de la Première Guerre mondiale.

Malgré ses limitations physiques, Renoir a continué à travailler avec des pinceaux attachés à ses mains, un témoignage de sa dévotion à son art. La scène choisie par Renoir est intime et domestique : deux jeunes femmes au piano, l'une jouant, l'autre tournant les pages, tandis qu'une troisième figure écoute à proximité. L'accent n'est pas mis sur la musique elle-même, mais sur le moment partagé : la douce inclinaison d'une tête, la lumière douce de l'après-midi sur les cheveux et le tissu, le subtil échange de regards. Le coup de pinceau de Renoir, plus lâche et plus fluide dans ses dernières années, brouille les frontières entre la figure et l'arrière-plan, imprégnant la pièce de chaleur et d'harmonie.

Contrairement aux rassemblements musicaux plus formels et mis en scène de Edgar Degas ou à l'intensité psychologique des scènes musicales de Édouard Manet, l'interprétation de Renoir est empreinte d'un sentiment de facilité et d'affection familiale. La provenance exacte de Le Concert n'est pas entièrement documentée, mais il est connu que les œuvres tardives de Renoir étaient souvent acquises par des collectionneurs qui le visitaient dans le sud de la France, attirés par la réputation qu'il avait construite au fil des décennies en tant que figure de proue du mouvement Impressionniste. La peinture a depuis passé par plusieurs collections privées avant d'entrer dans le domaine public. Aujourd'hui, elle est célébrée comme un exemple quintessential de la période tardive de Renoir, lorsque sa palette est devenue plus riche et ses compositions plus détendues, reflétant à la fois le confort de son environnement et la joie durable qu'il trouvait dans la vie quotidienne.