피에르-오귀스트 르누아르가 1918년에 음악회를 그릴 당시, 그는 생의 끝자락에 있었고, 손은 관절염으로 인해 불구가 되었지만, 그림에 대한 열정은 여전히 식지 않았다. 이 작품은 그가 완성한 마지막 주요 작품 중 하나로, 카뉴-쉬르-메르의 별장에서 보낸 마지막 몇 년 동안 창작되었다. 이 그림은 유럽이 제1차 세계대전의 여파에 휘말려 있는 가운데, 르누아르의 후기 스타일을 정의하는 평온함과 따뜻함을 잘 담아내고 있어 주목할 만하다.

신체적 한계에도 불구하고, 르누아르는 손에 묶인 붓으로 계속 작업하며 그의 예술에 대한 헌신을 증명했다. 르누아르가 선택한 장면은 친밀하고 가정적인 분위기를 자아낸다: 두 명의 젊은 여성이 피아노 앞에 앉아 한 명은 연주하고 다른 한 명은 악보를 넘기고 있으며, 세 번째 인물은 가까이에서 듣고 있다. 초점은 음악 그 자체에 있는 것이 아니라, 공유된 순간에 있다—부드럽게 기울어진 머리, 머리카락과 천 위에 비치는 오후의 부드러운 빛, 미묘한 시선의 교차.

르누아르의 붓놀림은 그의 후반기에는 더 느슨하고 유동적으로 변하여 인물과 배경의 경계를 흐리게 하고, 방 안에 따뜻함과 조화를 불어넣는다. 에드가 드가의 더 형식적이고 연출된 음악 모임이나 에두아르 마네의 음악 장면의 심리적 강도와는 달리, 르누아르의 해석은 가족의 편안함과 애정으로 가득 차 있다. 음악회의 정확한 출처는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 르누아르의 후기 작품은 종종 그를 방문한 수집가들에 의해 수집되었다는 것이 알려져 있다.

그들은 수십 년에 걸쳐 인상파 운동의 주요 인물로서 쌓아온 그의 명성에 이끌려 프랑스 남부를 찾았다. 이 그림은 이후 여러 개인 소장품을 거쳐 대중의 시선에 들어왔다. 오늘날 이 작품은 르누아르의 후기 시기의 전형적인 예로 찬양받고 있으며, 그의 팔레트는 더욱 풍부해지고, 구성은 더 여유로워져 주변 환경의 편안함과 일상 생활에서 찾은 지속적인 기쁨을 반영하고 있다.