Когда Пьер-Огюст Ренуар писал Концерт в 1918 году, он приближался к концу своей жизни, его руки были искалечены артритом, но его страсть к живописи не угасла. Это произведение выделяется как одно из последних крупных композиций, которые он завершил, и было создано в последние годы, проведенные в его вилле в Кань-сюр-Мер. Картина примечательна тем, как она запечатлевает спокойствие и тепло, которые определяли поздний стиль Ренуара, даже когда Европа все еще приходила в себя после Первой мировой войны.

Несмотря на физические ограничения, Ренуар продолжал работать с кистями, привязанными к рукам, что свидетельствует о его преданности искусству. Сцена, которую выбрал Ренуар, интимна и домашняя: две молодые женщины у пианино, одна играет, другая перелистывает страницы, в то время как третья фигура слушает неподалеку. Фокус не на самой музыке, а на совместном моменте — легкий наклон головы, мягкое сияние дневного света на волосах и ткани, тонкое взаимодействие взглядов.

Мастерство Ренуара, ставшее более свободным и текучим в его поздние годы, размывает границы между фигурой и фоном, наполняя комнату теплом и гармонией. В отличие от более формальных, постановочных музыкальных собраний Эдгара Дега или психологической интенсивности музыкальных сцен Эдуара Мане, интерпретация Ренуара пронизана чувством семейного уюта и любви. Точная история Концерта не полностью задокументирована, но известно, что поздние работы Ренуара часто приобретались коллекционерами, которые посещали его на юге Франции, привлеченные репутацией, которую он создал за десятилетия как ведущая фигура импрессионистского движения.

Картина с тех пор прошла через несколько частных коллекций, прежде чем попасть в общественное внимание. Сегодня она отмечается как квинтэссенция позднего периода Ренуара, когда его палитра стала более насыщенной, а композиции более расслабленными, отражая как комфорт его окружения, так и ту неугасимую радость, которую он находил в повседневной жизни.