1876年、トリニテ広場がパリの第2回印象派展で初めて展示された際、批評家たちはその未完成の外観と瞬間的な筆致に困惑しました。この絵は、バロン・オスマンの改修によって新たに彫刻された大通りや公園が急速に変化している時期の、実際のパリの広場、エスティエンヌ・ドールヴェ広場を捉えています。これは壮大な歴史的場面や神話的なタブローではなく、現代パリの日常生活を描いたもので、激進的かつ物議を醸す新鮮さで表現されています。一部の訪問者は単なるスケッチに過ぎないと退けましたが、批評家アルベール・ウォルフのような他の人々は、これらの新しい印象の「奇妙な魅力」に注目しました。 シーンは明るい日中に展開し、人物たちが歩き回り、子供たちが木の下で遊んでいます。その姿は斑点のある光の中に溶け込んでいます。ルノワールの速くて破れた筆致は、葉の上の太陽のきらめきや都市生活の喧騒を捉え、鉄の手すりや遠くの教会が認識できる都市環境に構図を固定します。目は青いドレスを着た女性に引き寄せられ、彼女は小道で立ち止まり、手の動きは一瞬の会話やためらいを示唆しています。ギュスターヴ・カイユボットのパリの街；雨の日のようなより正確な都市のシーンとは異なり、ルノワールのビジョンは柔らかく、人と環境の境界がぼやけ、細部よりも動きと雰囲気を強調しています。 トリニテ広場の正確な媒体は不明ですが、ルノワールのこの時期の作品に典型的な油彩キャンバスである可能性が高いです。この絵の初期の歴史は完全には記録されていませんが、いくつかのプライベートなパリのコレクションを経て公共の領域に入ったことは知られています。今日、この作品は印象派が現代を大胆に受け入れた証として立っています。ルノワールがスタジオの肖像から日常生活のシーンに移行する中で、彼のキャリアの転機を示しています。その緩やかな扱いと鮮やかなパレットは、彼の成熟したスタイルの特徴となり、今後の世代の画家たちに影響を与えることになるでしょう。