Les Grandes Douleurs (Gil Blas Illustré)で最初に目を引くのは、二人の女性の間の緊張感です。これは壮大なドラマではなく、パリの室内の静かで緊張した空気の中で演出されています。一人は立っていて、姿勢は硬く、腕を組み、ストライプのドレスと豪華な帽子を身に着けています。一方、もう一人はピアノの前に座り、指が鍵盤にかかり、顔は上向きで、半分は影に、半分はランプの光に照らされています。立っている女性の体は前に傾き、視線は固定されており、まるで言葉にされていない音符や言葉を量っているかのようです。ピアノのランプは赤と黄色のスポットで、観客の注意をシーンの中心に引き寄せます。それは、これら二人を結びつけ、また分かつ音楽、あるいは会話です。スタンレンの線は速くも意図的で、色の洗い流しが即時性を与え、まるで私たちが生活から切り取られた瞬間を目撃しているかのようです。それは未解決で、個人的な意味に満ちています。 1898年にイラスト週刊誌Gil Blasのために制作されたこのリトグラフは、世紀末のパリの大通りやカフェでアートと風刺が交じり合う世界に属しています。このような印刷物は、機知、社会的コメント、現代生活の脈動を求める広範な教養のある公衆のために作られ、しばしばジョルジュ・クールテリーヌのような作家の物語や小品に添えられました。日付と出版社の印は、この作品を特定の瞬間に根付かせます。それは11月下旬で、都市の冬のサロンが音楽と議論で満たされていました。この特定の印刷物の旅の痕跡は歴史にほとんど残っていませんが、Théophile Alexandre Steinlenによってデザインされ、V. PHG Michelによって印刷された彩色リトグラフとしての生存は、かつてこのようなイメージがニュース、アート、会話の日常のリズムをどのように形作ったかを思い出させます。もう一度その顔を見てください。彼らが語っている物語は何だと思いますか？そして、誰の痛みが本当により大きいのでしょうか？