1886年、ポール・セザンヌがジャ・ド・ブッフファンの大樹を描いたとき、彼は家族の邸宅の敷地内で作業しており、この場所は彼の芸術革命の炉となることになる。プロヴァンスのエクス近くのジャ・ド・ブッフファンは、彼の家であるだけでなく、彼の実験室でもあり、彼は何度も戻ってきては、その木々、池、家をあらゆる角度から描いていた。この特定の絵は、セザンヌが同じ風景を変化する光と季節の下で執拗に研究したシリーズに属しており、彼がエミール・ベルナールに宛てた手紙の中で述べたように、「印象派を博物館の芸術のように堅固で永続的なものにしたい」との思いが込められている。 このシーンは、柱のようにそびえる幹を持つ壮大な木々を捉えており、その葉は厚く意図的な緑とオーカーの筆致で描かれている。ジャ・ド・ブッフファンの家は枝の間から覗き、半ば隠れているかのようで、自然が建築をフレーミングし、再び取り戻そうとしているかのようだ。セザンヌの筆使いはブロック状でリズミカルであり、形を色のパッチに分解し、表面下の構造をほのめかす方法は、後にキュビストに影響を与えることになる。モネの瞬間的な印象とは異なり、セザンヌの木々は重厚で永続的であり、まだらな光は瞬間を記録するだけでなく、持続的な存在感を構築する役割を果たしている。この絵は観察と構築の交差点に立ち、観る者の目を固い大地から揺れる葉を通して空へと誘っている。 ジャ・ド・ブッフファンの大樹の正確な初期の歴史は完全には記録されていないが、彼の死後の1906年までセザンヌの所有下にあったか、彼の親しい仲間の間にあった可能性が高い。この時期の多くの作品と同様に。ジャ・ド・ブッフファンシリーズの絵画は、彼の生前には広く展示されなかったが、セザンヌの評判が高まるにつれて、後のアーティストやコレクターにとって重要な基準となった。今日、このキャンバスは彼の成熟したスタイルの重要な例として認識されており、印象派と20世紀の急進的な革新との間のギャップを埋める役割を果たしている。それは場所に対する個人的な瞑想であり、現代美術の歴史における基石でもある。