1886년, 폴 세잔이 자 드 부팡의 대나무를 그릴 때, 그는 가족 소유의 땅에서 작업하고 있었으며, 이곳은 그의 예술 혁명의 용광로가 될 장소였다. 프로방스 에크스 근처의 자 드 부팡은 그의 집일 뿐만 아니라 실험실이기도 하여, 그는 여러 각도에서 나무, 연못, 집을 반복해서 그리기 위해 다시 돌아왔다. 이 특정한 그림은 세잔이 같은 풍경을 변화하는 빛과 계절 아래에서 집요하게 연구한 시리즈에 속하며, 그는 에밀 베르나르에게 보낸 편지에서 “인상파를 박물관의 예술처럼 견고하고 지속적인 것으로 만들고 싶다”고 썼다. 이 장면은 기둥처럼 솟아오른 웅장한 나무들로 구성되어 있으며, 그들의 줄기는 두껍고 의도적인 녹색과 황토색의 붓질로 표현되어 있다.

자 드 부팡의 집은 가지 사이로 엿보이며, 마치 자연이 건축물을 프레임하고 다시 회수하려는 것처럼 반쯤 가려져 있다. 세잔의 붓놀림은 블록처럼 덩어리져 있고 리드미컬하여 형태를 색의 패치로 나누어 표면 아래의 구조를 암시하는 방법은 나중에 입체파에 영향을 미치게 된다. 모네의 순간적인 인상과는 달리, 세잔의 나무들은 무겁고 영구적이며, 얼룩덜룩한 빛은 단순히 순간을 기록하는 것이 아니라 지속적인 존재감을 구축하는 역할을 한다.

이 그림은 관찰과 구성의 교차점에 서 있으며, 관객의 시선을 단단한 땅에서 떨리는 나뭇잎을 지나 하늘로 이끈다. 자 드 부팡의 대나무의 정확한 초기 역사는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 1906년 세잔이 사망한 후까지 그의 소유에 있었거나 그의 가까운 사람들 사이에 있었던 것으로 보인다. 그의 생전에는 자 드 부팡 시리즈의 그림들이 널리 전시되지 않았지만, 세잔의 명성이 높아짐에 따라 후속 예술가와 수집가들에게 중요한 기준점이 되었다. 오늘날 이 캔버스는 그의 성숙한 스타일의 중추적인 예로 인식되며, 인상파와 20세기 급진적 혁신 사이의 간극을 연결하는 역할을 한다.

그것은 장소에 대한 개인적인 명상일 뿐만 아니라 현대 미술 역사에서의 초석이기도 하다.