ペーテル・パウル・ルーベンスによる聖母子と聖人たちのバージョンは、彼の生涯の最後の10年間に教会やヨーロッパ各地の個人コレクターのために依頼されたもので、5つ以上の存在が知られています。この1640年の作品は、ルーベンスが亡くなる前に完成させた最後の宗教作品の一つであり、イタリアの壮大さと北方の色彩の成熟した統合を反映しています。主題の繰り返しは単なる工房の慣習ではなく、ルーベンスは各パトロンや設定のニーズに合わせて聖人たちのグループやジェスチャーを再構想し続けました。 ここでは、聖母マリアが玉座に座り、膝の上に幼子キリストを抱き、聖人たちがそれぞれの属性によってその身元を明らかにしています：司教の杖、殉教者のヤシの葉、一冊の本。この瞬間は静かな崇拝の時であり、聖ペテロと聖パウロは前に身を乗り出し、幼子イエスに視線を注いでいます。一方、マリアの手は優しく息子を観客に示しています。豊かな赤いドレープと黄金の光は、ティツィアーノを思い起こさせ、ルーベンスがイタリアで敬愛し研究した画家ですが、筋肉質でひねりのある体と鮮やかな肌色は彼自身のスタイルであることは明らかです。すべてのジェスチャーは、聖人たちがキリストを見つめ、キリストが母を見つめ、マリアが私たちを見つめるという、取り次ぎの連鎖の一環です。 この特定の絵画の由来は、ルーベンスの壮大な祭壇画のいくつかよりも明確ではありませんが、アントワープの裕福なパトロンのための個人的な信仰作品として始まった可能性があります。時が経つにつれて、いくつかの手を経て、ナポレオン時代の動乱やコレクターの趣味の変化を生き延びました。今日、この作品はルーベンスの晩年の宗教芸術の証として存在しており、彼の筆が最も大胆で、構図が最も調和のとれた時期のものであり、北欧のバロックの主要な人物のキャリアにふさわしい頂点となっています。