1520年頃に手袋を持つ男がヴェネツィアで初めて展示されたとき、座っている人物の正体についての憶測がすぐに巻き起こり、この謎は何世紀にもわたって続いています。優雅に着飾った若者は、著名なジェノバの家族の一員であるジロラモ・アドーノ（Girolamo Adorno）だと信じる人もいれば、オッタヴィオ・ファルネーゼ（Ottavio Farnese）やフェランテ・ゴンザーガ（Ferrante Gonzaga）だと提案する人もいました。この不確実性は絵画の魅力を増し、同時代の人々からはその生き生きとした存在感が称賛されました。この絵の名声は急速に広まり、16世紀末にはすでにマンテゥアのゴンザーガコレクションの宝物の一つとしてリストされていました。 若い男性は、落ち着いた、ほぼ神秘的な表情で外を見つめ、右手に手袋を優雅に持ちながら、もう一方の手袋を握っています。この仕草は、ルネサンス期のヴェネツィアにおけるファッションと地位の両方を物語っています。黒いダブレット、上質な白いシャツ、金のチェーンは、富と洗練を示し、柔らかな雰囲気の光が彼の顔を優しく包み込み、緊迫感と親密感を生み出しています。手袋自体は社会的地位の象徴であり、そのような贅沢を負担できる人々によって着用されました。ティツィアーノ（Titian）の座っている人物の視線の扱いや微妙な質感の変化は、この肖像をジョヴァンニ・ベッリーニ（Giovanni Bellini）などの以前のヴェネツィア作品と区別するものであり、後者の肖像はより静的で心理的な探求が少ないものでした。 マンテゥアでの初期の年月を経て、手袋を持つ男は、イギリスのチャールズ1世のコレクションを含むいくつかの手を経て、現在はルーヴル美術館に展示されています。その旅は、戦争、相続、売却によってしばしば形作られるヨーロッパの美術コレクションの波乱に満ちた運命を反映しています。この絵はティツィアーノのキャリアにおける転機を示し、肖像画に影響を与えることになるより自然主義的で心理的に複雑なスタイルへの移行を示しています。座っている人物の名前についての議論が続いているにもかかわらず、この作品はルネサンス肖像画の重要な基準となり、その技術的な素晴らしさと心の奥にある持続的な神秘によって称賛されています。