ティツィアーノの長いキャリアの中で、悲しむ聖母ほど多くのバージョンをインスパイアしたテーマはありませんが、両手を合わせた悲しみの聖母のように個人的な作品はほとんどありません。この絵画は1554年に描かれたもので、ティツィアーノが悲しむマドンナを描いたいくつかの作品の一つであり、それぞれに微妙なジェスチャーや表情の違いがあります。その起源についてはまだ議論があり、一部の人々は、公共の展示ではなく、個人的な崇拝のために意図されたと考えています。この作品の感情的な力は非常に称賛され、ヨーロッパ中でコピーが広まり、ティツィアーノの生涯の中でも、コレクターたちは彼のさまざまな解釈を求めました。 ティツィアーノが捉えた瞬間は、十字架上でのイエスの死後のマリアの姿であり、彼女の手は祈りや苦しみの中でしっかりと組まれ、目はまるで地上の苦しみを超えた慰めを求めるかのように上を向いています。彼女の顔を包む暗闇は、彼女の特徴を際立たせ、頬の涙や深い悲しみのしわを強調します。ジョヴァンニ・ベリーニなどのアーティストによる以前のより形式的な描写とは異なり、ティツィアーノの聖母は装飾や物語的な詳細が取り除かれ、彼女の悲しみの生の人間性に全ての注意が集中しています。両手を合わせた姿勢は、あきらめと希望の両方のジェスチャーであり、絵画の感情的なアンカーとなり、観客に彼女の静かな悲しみを共有するよう招きます。 両手を合わせた悲しみの聖母の正確な初期の歴史は不明であり、その委託や最初の所有者に関する記録は残っていません。親密なスケールと崇拝のテーマを考えると、ヴェネツィアまたはその周辺地域のプライベートなパトロンのために作られた可能性が高いです。何世紀にもわたり、この絵画はティツィアーノと彼の工房に帰属されてきましたが、これは彼の後期の作品に共通する運命であり、助手たちがしばしばマスターと協力していました。今日、この絵画はティツィアーノの晩年のスタイルの証として立っており、表現豊かな筆致と心理的な深さが物語的な詳細よりも優先され、神聖なテーマの描写における重要な進化を示しています。