1886年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールは個人的な革命から抜け出していました。印象派の実験を何年も重ねた後、彼は「印象派を絞り尽くした」と宣言しました。この重要な瞬間に、彼は母性または子供に授乳する女性を描きました。これは、母親と子供の親密な研究のいくつかの作品の一つであり、新しい芸術的方向性を探求する彼の姿勢を示しています。このテーマは、非常に普通でありながら、感情に満ちており、委託された作品ではなく、ルノワールが母子の普遍的な絆に魅了されていたことを反映しています。この絵の起源は、彼自身が最近父親になったことと密接に結びついており、彼の筆はますます家庭の場面に向かっていきました。 キャンバスは静かで私的な瞬間を捉えています。若い女性が優しい集中力で目を伏せ、赤ちゃんに授乳しています。ルノワールの柔らかな肉体の表現と母親の肌の温かい輝きは、緩やかできらめく背景と対照を成し、授乳の行為に全ての注意を集中させています。母親の保護的な腕が赤ちゃんを包み込み、指先が優しさのジェスチャーを示し、子供の小さな手が彼女のブラウスを掴んでいます。ラファエルのようなルネサンスの聖母子像とは異なり、ルノワールの母親は理想化されておらず、遠くにいるわけでもありません。彼女は現実の存在であり、子供に完全に没頭しています。側面から差し込む光が人物を優しい輝きで包み込み、親密さを高めています。 母性または子供に授乳する女性のコレクションを通じた正確な旅路は完全には記録されておらず、元のパトロンが誰であるかも不明です。これは、しばしばディーラーを通じて、または直接コレクターに販売されたこの時期のルノワールの多くの作品に典型的です。今日、この絵はルノワールのいわゆる「アンギル期」の一部として認識されており、彼が印象派の時代の後により構造的で古典的なアプローチを求めた時期です。この作品は、彼の進化するスタイルと人間の姿への生涯にわたる魅力、特に母性のテーマを示す証として立っています。彼はこのテーマを多くのバリエーションで再訪することになります。その存続と継続的な評価は、ルノワールの日常の優しさに対するビジョンの持続的な魅力を反映しています。