1615年、ピーター・パウル・ルーベンスは、彼の名声が最高潮に達している時期に自然が三美神を飾るを描きました。彼のアントワープのスタジオは、ヨーロッパの最も強力な宮廷からの依頼で賑わっていました。この作品の特異性は、古典的なモチーフの遊び心ある再解釈にあります。三美神は古代以来、美と調和の象徴であり、ここでは自然そのものが訪れ、彼女たちに贈り物を授けています。ルーベンスは美神のいくつかのバージョンを描きましたが、この構図はその豊かな色彩と、肉体と葉を生き生きと表現する官能性によって際立っています。 シーンは、自然が豪華な衣装をまとった女性として具現化され、中央の美神に花冠を優しくかぶせる瞬間に展開します。美神たちは通常は単独で描かれますが、ここでは小天使たちが彼女たちの足元に花を散らし、彼女たちの背後の風景は早朝の黄金の光で輝いています。各要素には意味があります：花は自然の寛大さを表し、美神たちの絡み合った腕は彼女たちの団結を象徴し、柔らかく輝く肌は地上の美を祝福しています。ボッティチェリの軽やかな春とは異なり、ルーベンスは彼女たちに力強く実体のある身体を与え、観る者を物質的な世界に没入させています。 この絵画の元のパトロンは明確ではありませんが、この規模とテーマの作品は、古典的な学識と現代の趣味を示したい裕福なコレクターのプライベートギャラリーに向けられることが多かったです。数世代にわたり、自然が三美神を飾るは、ルーベンスのビジョンの持続的な魅力を反映するいくつかの著名なコレクションを通過しました。今日、この作品はバロックの官能性と豊かさを祝う典型的な例として認識され、展示する幸運な博物館のハイライトとなっています。この絵画の正確な媒体は不明ですが、ルーベンスの油彩キャンバスの技術は、世代を超えて生き残った輝く質感と鮮やかなパレットに明らかです。