1880年頃、ポール・セザンヌが静物、バラと果物（花と果物）を描いたとき、彼は静物画を静かに再発明していました。パリ・サロンが壮大な歴史画を好む時代に、セザンヌが果物や花の質素な配置に焦点を当てることは革新的でした。当時の批評家たちは、こうした作品を単なる研究と見なすこともありましたが、セザンヌの同時代の人々は新しい何かを認識しました。それは現代美術の種でした。この絵は、セザンヌがプロヴァンスで相対的に孤立して働いていた重要な時期に属し、後にキュビズムに影響を与え、絵画の方向性を変える視覚言語を形成していました。 シーンは一見単純です：バラが花瓶からこぼれ、その花びらは丸く重いリンゴや桃の形と柔らかく対比しています。セザンヌはこれらの物体を学問的な精度で配置することを選ばず、代わりにそれらはテーブルの端で揺れ動いているように見え、輪郭が変化し、色が震えています。筆致は意図的で、各筆がボリュームと深さを構築し、果物と花が石のように固く見えるようになっています。ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンの静物画の洗練された明瞭さとは異なり、セザンヌのアプローチは粗く、より探求的です。彼は幻想よりも見る感覚を捉えることに関心を持っています。光は涼しく安定しており、物体を結びつけ、配置は目を花びらから果皮へと不安に動かすように誘います。 静物、バラと果物（花と果物）の正確な初期歴史は完全には記録されていませんが、これはセザンヌが1870年代後半から1880年代初頭にかけて描いた静物画の典型であり、彼自身の研究や小さな友人やコレクターのために作られたものです。この時期の作品は公に展示されることはほとんどなく、時には前衛的な支持者の間で静かに手を変えました。今日、このような絵画は現代美術の進化における重要なマイルストーンとして認識されており、セザンヌの伝統からの脱却と日常生活の中での構造と調和の探求を示しています。静物、バラと果物は、彼自身の言葉で「リンゴでパリを驚かせる」と信じていたセザンヌの信念の証です。