1880년경, 폴 세잔이 정물, 장미와 과일(꽃과 과일)을 그릴 때, 그는 정물화를 조용히 재창조하고 있었습니다. 파리 살롱이 웅장한 역사적 장면을 선호하던 시기에, 세잔이 겸손한 과일과 꽃의 배열에 초점을 맞춘 것은 급진적이었습니다. 당시 비평가들은 이러한 작품을 단순한 연구로 치부하기도 했지만, 세잔의 동료들은 새로운 것을 인식했습니다.

그것은 현대 미술의 씨앗이었습니다. 이 그림은 세잔이 프로방스에서 상대적으로 고립된 상태로 작업하던 중요한 시기에 속하며, 나중에 입체파에 영향을 미치고 회화의 방향을 바꿀 시각 언어를 형성하고 있었습니다. 장면은 겉보기에는 단순합니다: 장미가 꽃병에서 쏟아져 나오고, 그 꽃잎은 둥글고 무거운 사과와 복숭아의 형태와 부드럽게 대조됩니다. 세잔은 이러한 물체를 학문적인 정밀도로 배열하지 않기로 선택했습니다.

대신, 그것들은 테이블의 가장자리에 불안정하게 놓여 있는 것처럼 보이며, 윤곽이 흔들리고 색상이 떨립니다. 붓질은 의도적이며, 각 스트로크가 부피와 깊이를 쌓아 올려 과일과 꽃이 돌처럼 단단해 보이게 만듭니다. 장-바티스트-시메옹 샤르댕의 정물화의 매끄러운 명료성과는 달리, 세잔의 접근은 더 거칠고 탐색적입니다.

그는 환상보다는 보는 감각을 포착하는 데 더 관심이 있습니다. 빛은 차갑고 안정적이며, 물체들을 하나로 묶고, 그 배치는 눈이 꽃잎에서 껍질로 불안하게 움직이도록 초대합니다. 정물, 장미와 과일(꽃과 과일)의 정확한 초기 역사는 완전히 기록되어 있지 않지만, 이는 세잔이 1870년대 후반과 1880년대 초반에 그린 정물화의 전형적인 예로, 종종 자신의 연구나 소수의 친구 및 수집가를 위해 그려졌습니다. 이 시기의 작품은 공개적으로 전시되는 일이 드물었고, 때때로 전위적인 지지자들 사이에서 조용히 손이 바뀌기도 했습니다.

오늘날, 이러한 그림들은 현대 미술의 진화에서 이정표로 인식되며, 세잔이 전통에서 벗어나 일상에서 구조와 조화를 찾으려는 탐구를 나타냅니다. 정물, 장미와 과일은 그가 스스로 말한 바와 같이 “사과로 파리를 놀라게 하겠다”는 세잔의 신념을 증명하는 것입니다.