サンドロ・ボッティチェリが1491年にノリ・メ・タンジェレを描いたとき、彼は復活後のキリストとマグダラのマリアの初めての出会いという、何世紀にもわたってアーティストを魅了してきたテーマを選びました。この作品の特異性は、その稀な親密さにあります。多くの壮大な復活シーンとは異なり、ボッティチェリのバージョンは観客を静かで、ほぼプライベートな瞬間に引き込みます。この絵画の由来は多少の謎に包まれています。しばしばフィレンツェのメディチ家のサークルに関連付けられますが、元の委託や意図された場所を確認する現存の文書はありません。 シーンは早朝、空の墓のすぐ外で展開します。マグダラのマリアは膝をつき、手を伸ばしていますが、キリストの上げられた手によって止められています。この動作は、彼の言葉「ノリ・メ・タンジェレ」（「私に触れないで」）を反響させています。ボッティチェリは、キリストを庭師の帽子とスコップを持った姿で描き、彼女が最初に彼を庭師と間違えたことへの微妙なヒントを与えています。彼らの手の優しい弧は、渇望と抑制の間の緊張を捉えた目に見えない障壁を形成しています。ジョットのスコロヴェーニ礼拝堂でのよりドラマチックなバージョンとは異なり、ボッティチェリの人物は柔らかい金色の光に包まれ、時間が止まったかのように見え、再会の中でも感情的な距離を強調しています。 この絵画の後の歴史は、ボッティチェリの他の多くの作品よりも文書化が不十分です。その媒介は不明ですが、学者たちは一般的にそれがボッティチェリのフィレンツェの同時代の作品と一致するパネル上のテンペラであると考えています。何世紀にもわたり、ノリ・メ・タンジェレはさまざまな手に帰属されてきましたが、スタイル分析は特に髪や衣服の繊細な表現においてボッティチェリの著作を確認しています。今日、この絵画はボッティチェリのスタイルがより内面的で精神的なものに成長していた時期に創作された晩年の作品として認識されています。ルネサンス期のフィレンツェから現在までの旅は部分的に不明瞭ですが、その静かな力は考察と議論を引き続き招いています。