Когда Сандро Боттичелли написал Noli Me Tangere в 1491 году, он выбрал тему, которая на протяжении веков fascinировала художников — первую встречу между Христом и Марией Магдалиной после Воскресения. Уникальность этой работы заключается в её редкой интимности: в отличие от многих грандиозных сцен Воскресения, версия Боттичелли погружает зрителя в тихий, почти личный момент. Происхождение картины окутано некоторой тайной; хотя она часто связывается с кругом Медичи во Флоренции, не сохранилось документов, подтверждающих её первоначальную комиссию или предполагаемое местоположение. Сцена разворачивается ранним утром, прямо у пустой гробницы.

Мария Магдалина, на коленях и протянувшая руку, останавливается при поднятой руке Христа — жесте, который отзывается его словами «Noli me tangere» («Не прикасайся ко мне») из Евангелия от Иоанна. Боттичелли изображает Христа в шляпе садовода и с лопатой, что является тонким намёком на первоначальную ошибку Марии, когда она приняла его за садовника. Нежная дуга их рук образует невидимый барьер, запечатлевая напряжение между желанием и сдержанностью.

В отличие от более драматической версии Джотто в капелле Скровеньи, фигуры Боттичелли окутаны мягким золотистым светом, который, кажется, останавливает время, подчеркивая эмоциональную дистанцию даже в момент воссоединения. Поздняя история картины менее документирована, чем многие другие работы Боттичелли. Её медиум неясен, хотя учёные обычно считают, что это темпера на панели, что соответствует работам его флорентийских современников. На протяжении веков Noli Me Tangere приписывалась различным мастерам, но стилистический анализ подтверждает авторство Боттичелли, особенно в тонком изображении волос и драпировки.

Сегодня картина признается поздним произведением, созданным в период, когда стиль Боттичелли становился более интроспективным и духовным. Её путь от ренессансной Флоренции до настоящего времени остается частично затуманенным, но её тихая сила продолжает вызывать размышления и споры.