ティツィアーノが1514年頃に触れないでを描いた時、彼はまだ二十代半ばでありながら、何世紀にもわたって芸術家たちを魅了してきたシーンを再解釈する大胆さを持っていました。タイトルはラテン語で「触れないで」という意味で、復活後のキリストがマリア・マグダレナに言った言葉を指しています。この瞬間は、精神的かつ感情的な緊張感に満ちています。以前の作品とは異なり、ティツィアーノはこの出会いを豊かなヴェネツィアの風景の中に設定し、前の芸術家たちのより形式的でアイコン的な背景から脱却しました。この絵画は、ティツィアーノの手によると自信を持って帰属できる最も古い宗教作品としてしばしば引用されます。 捉えられた瞬間は、復活の後の夜明けです。悲しみに暮れるマリア・マグダレナは、復活したキリストを庭師だと誤解します。彼女が手を伸ばすと、キリストは後ろに下がり、その動作は優しくもあり、同時にしっかりとしたものであり、神と人間との新たに変わった関係を示しています。明るい早朝の光が人物と大地を包み込み、再生を示唆しています。キリストのシンプルな庭師のシャベルは彼の変装をほのめかし、マリアの赤と金のドレスは彼女を生者の世界に固定しています。コレッジョの後の触れないでと比較すると、後者は動きによってドラマを強調していますが、ティツィアーノはより静かで心理的な交流を選び、観客を認識と抑制の親密さに招き入れています。 触れないでの正確なパトロンは不明ですが、その早い時期はティツィアーノのキャリアの転換点に位置しており、彼はジョヴァンニ・ベリーニの死後、ヴェネツィアで自らを確立していました。この絵画は17世紀にラ・モンカダ公爵によって取得され、後にスペインのフェリペ4世のコレクションに入り、最終的にはロンドンのナショナル・ギャラリーに収蔵されました。何世紀にもわたり、この作品はその革新的な構図と感情的な深みで称賛されており、ティツィアーノの宗教芸術の進化を追跡する学者たちにとっての基準となっています。その生存と継続的な展示は、ルネサンス芸術が新しい予期しない方向に向かっていた時期に、若き画家の大胆なビジョンを目撃することを可能にしています。