1896年にポール・ゴーギャンが働かざるを得ないを完成させたとき、彼はタヒチに住んでおり、彼を称賛し誤解したヨーロッパの芸術界から遠く離れていました。この絵のタイトルは、ゴーギャン自身が隅に書き込んだフレーズに由来しており、植民地当局が地元住民に西洋の労働倫理を強要しようとしたことへの鋭い反応です。これは、病気や経済的な不安定さと闘いながら、タヒチの生活の純粋さとシンプルさを捉えようとしたゴーギャンにとって、個人的かつ芸術的な反乱の時期でした。この作品は、芸術と生活は工業化された労働の要求に抵抗すべきだという彼の信念の証です。 働かざるを得ないの中心には、タヒチの女性が日陰でくつろいでおり、彼女の視線は遠くを見つめ、姿勢はリラックスしていて急いでいません。彼女の周りの風景は豊かでありながら穏やかで、色合いは温かく土のようで、優しい日差しが彼女の肌や周囲の植物に当たっています。ゴーギャンの大胆な輪郭と平坦な形状は、日本の版画への彼の敬意を反映しており、主題の静けさはジャン＝フランソワ・ミレーのようなヨーロッパの風俗画の忙しさと鋭く対比しています。ここでは、労働の欠如は無為ではなく、女性の穏やかな態度と調和のとれた環境によって強調された尊厳と自律の静かな主張です。 働かざるを得ないの正確な初期の歴史は不明ですが、高更のタヒチ作品はしばしば文書がほとんどないままフランスに運ばれ、公共のコレクションに入る前に私的に手が変わることがありました。この絵の媒介は明確に記録されていませんが、この時期の高更の作品のほとんどはキャンバスに油彩です。今日、この絵はゴーギャンの成熟したタヒチスタイルの重要な例として認識されており、彼のポリネシア文化への魅力と問題のある理想化を反映しています。それは、植民地主義、芸術的逃避、19世紀末の芸術における真実性の探求についての議論の基準点として残っています。