ヌ・クシェ（ラ・ブーランジェ）が1902年に初めて登場したとき、そのタイトル「パン屋の女性」だけで注目を集めました。ピエール＝オーギュスト・ルノワールはその輝かしいヌードで称賛されていましたが、ここでは彼は意図的に労働者階級の職業名を使って横たわるモデルに名前を付け、批評家やコレクターの間に様々な憶測を呼び起こしました。これは日常のパリジャンへの愛情ある敬意の表れなのか、それとも学術芸術の規範への微妙な挑戦なのか？その曖昧さは今も続いており、この絵はルノワールの晩年の作品の中でも、モデルの社会的役割を直接的に参照している数少ない作品の一つです。 シーンは親密で無防備です：女性がしわくちゃのシーツの上に横たわり、体を観客に向け、頭を一方の腕に支えています。ルノワールの筆致は緩やかでクリーミーで、肌は温かく輝くトーンで描かれ、目を引き留めます。モデルの視線は控えめでも対抗的でもなく、静かに自己を持っている様子で、以前のヌード作品の神話的なニンフやオダリスクとは大きく異なります。タイトルのラ・ブーランジェは、キャンバスの外にある物語をほのめかしています—パン屋から帰ってきたばかりの女性か、あるいはスタジオの外の賑やかなパリの世界の一部として想像されているのかもしれません。エドゥアール・マネのオリンピアと比較すると、モデルの直接的な視線が公衆を不安にさせたのに対し、ルノワールのアプローチはより柔らかく、挑発的ではありませんが、個性の主張において同様に現代的です。 ルノワールの多くの晩年のヌードと同様に、モデルの正確な身元は不明であり、この絵の初期の出所もやや不明です。おそらくいくつかのパリのディーラーの手を経て、プライベートコレクションに入った後、20世紀中頃の印象派芸術の主要な展覧会で姿を現しました。1902年には、ルノワールはすでに重度の関節炎に悩まされていましたが、それでも彼は驚くべき活力で絵を描き続け、この数年間に最も官能的で個人的な作品のいくつかを生み出しました。ヌ・クシェ（ラ・ブーランジェ）は、彼の人間の形への持続的な魅力と、パリの日常生活との継続的な対話の証として立っています。今日、この絵はルノワールのキャリアの長い弧の中での晩年の華やかさとして認識され、古典的なヌードと現代の存在の現実との間のギャップを埋めています。