奴隷のオダリスクが1842年に初めて展示されたとき、訪問者はその幻想と精密さの融合に魅了され、同時に不安を覚えました。ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルはすでに新古典主義スタイルの擁護者として名を馳せていましたが、ここではオスマン・ハレムの想像の世界に足を踏み入れました。これは多くのヨーロッパの芸術家を魅了したテーマですが、これほどまでに細部にわたる執着をもって扱われることは稀でした。この絵画の怠惰なオダリスクは、シルクと音楽の中に横たわっており、直接的な観察からインスピレーションを得たのではなく、西洋の東方に対する熱狂的なビジョンによって生まれました。批評家たちはこれを「想像上のオリエント」と呼びました。この作品は、アングルが描いたいくつかのオダリスクのシーンの一つであり、どれも前のものよりも elaborate で、彼自身の魅力と時代のエキゾチシズムへの嗜好を反映しています。 シーンは涼しげなタイルの内装の中で展開します。肌の色が薄い女性がダイバンに横たわり、視線は観客から逸れています。一方、黒人の音楽家がリュートを演奏し、宦官が見張りを立てています。アングルは、レジャーと官能の絶頂で瞬間を凍結させ、オダリスクの怠惰なポーズと露出した背中は、彼の初期の大オダリスクを反響させています。金糸の布地、繊細な楽器、彫刻されたスクリーンなど、すべての物体が異国情緒と贅沢さの感覚を高めています。オダリスクの受動性は、音楽家の没頭した演奏と対比を成し、快楽が演出され、観察される世界を示唆しています。ドラクロワのより激しいハレムのシーンとは異なり、アングルのビジョンは秩序と静けさのものであり、彼の冷たい陶器の表面は目を留めるように誘います。 著名なコレクター、シャルル・マルコットによって委託された奴隷のオダリスクはローマで描かれ、その後パリに移され、銀行家ジャン＝バティスト・ラペリエールのコレクションに加わり、最終的にはハーバード大学のフォッグ美術館に収蔵されました。この絵画の旅は、19世紀のエキゾチックなものを収集し展示することへの魅力を反映しており、その緻密な仕上がりはアングルの成熟したスタイルの高みを示しています。今日、この作品は技術的な驚異であると同時に、その時代の明らかな文書として見なされており、フランスのロマン主義的想像力の幻想と矛盾への窓口となっています。