誰も テムズ川上(?) が ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナー によってロンドンの川の特定の朝や夕方を本当に捉えているのか、あるいは想像上のシーンなのかを確実に言うことはできません。この1807年に描かれた初期の作品は、長い間神秘に包まれています。この不確実性はタイトルにも及び、疑問符は学者たちの間での正確な場所や主題についての継続的な議論を示唆しています。確かなことは、この絵画がターナーのキャリアの重要な瞬間に属しているということです。彼は伝統的な風景画の枠を超え、後に彼の遺産を定義することになる方法で雰囲気や光を実験し始めたのです。 小さなボートが広く銀色の水面を漂い、その人物は川の規模と上空の変わりゆく空に圧倒されています。ターナーは静かな瞬間を選び、テムズ川の活動が静まり、都市の通常の喧騒が思索的な静けさに取って代わります。遠くの建物のぼやけた輪郭と水面の光の遊びは、単なる場所を示すのではなく、瞬間的な感覚を伝えています。これは地形の記録ではなく、画家の記憶です。その時代にはすでに緩い筆致が見られ、ターナーの芸術が向かう方向をほのめかしています。 カナレット がテムズ川を鮮明な建築的明快さで描いたのとは異なり、ターナーはここでは川の地図よりもその気分に興味を持っているようです。 テムズ川上(?) の初期の由来は不明で、誰が最初にこの絵を取得したのか、またはどのようにして公共のコレクションに入ったのかはわかりません。今日、この作品はターナーが生涯を通じて何度も戻ってくるテーマであるテムズ川への初期の魅力を証明するものとして存在しています。この絵の不確かな地位は、完全な景観でも純粋な印象でもなく、ターナー自身のこの時期の不安定な実験を反映しています。現在、主要な博物館に所蔵されており、偉大さの瀬戸際にいるアーティストの一瞬を垣間見ることができ、すでに世界を絵で捉える新しい方法を探し求めています。