ピーター・パウル・ルーベンスが1637年に描いたオルフェウスがハデスからエウリディーチェを導く（オウィディウス、変身物語、X、1-39）は、何世紀にもわたってアーティストを魅了してきた神話に戻るものでしたが、個人的なひねりが加えられています。ルーベンスの妻、エレーヌ・フールマンがエウリディーチェのモデルを務めたと考えられています。このアーティストとモデルの親密な関係は、シーンに稀有な感情的な力を注入し、神話と実際の経験の境界を曖昧にします。この作品は、ルーベンスによるオルフェウスの悲劇的な旅のいくつかの表現の中に位置していますが、このバージョンは絶望ではなく希望の瞬間に焦点を当てている点で特に注目に値します。多くの以前の描写が喪失に焦点を当てているのに対し、ルーベンスは愛が死を克服するかのような脆弱な瞬間を捉えています。 竪琴を手にしたオルフェウスは、エウリディーチェを冥界から導き出し、振り返りたい衝動を抑えながら不安そうに前方を見つめています。エウリディーチェのためらいの一歩と伸ばされた手は、信頼と不確実性の両方を示しています。一方、ハデスとペルセポネの影が彼らの背後に漂い、世界の境界を守っています。光と闇の劇的な対比は、この瞬間の危険を強調しています。オルフェウスとエウリディーチェは金色の輝きに包まれており、まるで希望そのものが彼らの道を照らしているかのようです。一方、冥界は暗闇に消え去ります。このアプローチは、ニコラ・プッサンの同じ神話に対するより控えめで古典的な構図と対照的であり、そこでは感情が抑えられ、人物は彫像のように静止しています。ルーベンスの手の中で、この神話は生命と動きに満ちており、すべてのジェスチャーが意味を帯びています。 この絵画の正確な委託は不明ですが、ルーベンスはしばしばアントワープの教養あるパトロンのために神話的なシーンを描いていたため、私的なコレクションの一部であった可能性が高いです。何世代にもわたり、この作品はバロック運動の特徴である豊かな色彩とダイナミックな構図で称賛されてきました。絵画の媒体は明確に記録されていませんが、ルーベンスの大規模な神話作品は通常、キャンバスに油彩で描かれていました。今日、オルフェウスがハデスからエウリディーチェを導くは、ルーベンスの古典古代への魅力と、古代の物語に現代的な感情を注入する能力の証として存在し、オウィディウスの世界と17世紀フランドルの活気ある社会をつなぐ架け橋となっています。